17 世纪末，朝鲜王朝时期，一种特别圆润的素白瓷器开始流行。因其乳白色釉和球形而被昵称为“月坛”，最早的例子是在燃木窑中完成的，以为其简约的表面增添特色。几个世纪以来，经典风格一直受到熟练工匠的珍视和复制，并继续影响着当代工匠。
对于布鲁克林艺术家Sung Hwa Kim来说，传统的韩国罐子是一系列绘画作品的起点，这些绘画作品将装饰器皿作为过去的隐喻容器。在静物画的背景下，他召唤出他所说的“视觉俳句”，即对时间流逝的诗意唤起，比如季节的变化和从白天到黑夜的过渡。
“静物与罐子、烟灰缸和文森特·梵高绘画”（2024），布面丙烯和闪光，72 x 60 英寸
在 Kim 目前在Harper’s举办的个展“春、夏、秋、冬、春”中，艺术家强调了家庭环境中安静的日常时刻，这些时刻常常俯瞰着砖砌建筑或标志性的布鲁克林大桥。他的一些作品是充满活力的单色，将场景设置在桌子上的花瓶上，其中包含历史绘画或遥远风景中的场景。
金经常将幽灵般的发光昆虫（以前）融入其中，并将容器放置在窗台上或窗户附近。花瓶里有风景、树木和动物，而墙壁上的装饰则参考了文森特·梵高、雷内·马格里特和常玉等著名现代主义者的作品。
在花盆里，植物群看起来像幽灵一样或褪色，呈现出模糊的灰色痕迹，而留在附近的物品，如铅笔、笔记本或水杯，表明最近有人在场，但距离他们离开已经过去了一段不详的时间。这些罐子是通往其他时间和地点的门户，就像窗户提供了另一个世界的景色一样。 “最终，金巧妙地扮演了引导者的角色，让褪色与持久之间的微妙界限变得显而易见，”画廊的一份声明说。
春季、夏季、秋季、冬季和春季将在纽约持续至 4 月 5 日。请在艺术家的网站和Instagram上查看更多信息。
“静物与罐子、水果和香炉”（2025），布面丙烯和闪光，72 x 60 英寸
“静物与罐子和圆形玻璃顶桌”（2025），布面丙烯和闪光，50 x 40 英寸
《静物与罐子、月灯和雷内·马格里特明信片》（2024），布面丙烯和闪光，72 x 60 英寸
“静物与罐子、铅笔和笔记本”（2025），布面丙烯和闪光，60 x 48 英寸
“静物与罐子”（2024），布面丙烯和闪光，50 x 40 英寸
《静物与罐子和常玉画》（2025），布面丙烯和闪光，60 x 48 英寸
“静物与罐子”（2025），布面丙烯和闪光，60 x 48 英寸
像这样的故事和艺术家对你来说重要吗？立即成为超级会员，每月只需支付 7 美元即可支持独立艺术出版。 《瓷器是绘画中穿越时空的门户》一文由 Sun Hwa Kim首次发表在Colossal上。
原文： https://www.thisiscolossal.com/2025/03/sung-hwa-kim-still-lifes/