从衣着奇特的猿到剪贴画游艇，NFT 在去年风靡一时。但这种新趋势会持续下去吗，或者仅仅是这样——一种最终会消退的趋势，让那些将钱投入数字艺术作品的人希望他们买的是一幅画或雕塑？
本周在South by Southwest的一次演讲中，艺术家Beeple （他的名字是 Mike Winkelmann）分享了他对NFT为何重要以及它们的未来可能是什么样子的看法。
几乎就在一年前，Beeple 拍卖了他的作品Everydays: the First 5000 Days ，这是他在尽可能多的日子里创作的 5,000 张数字图像的拼贴画（他从 2007 年开始）；这是一些一致性。这件作品在佳士得以高达 6900 万美元的价格售出，使比普尔成为仅次于美国雕塑家杰夫·昆斯和英国画家大卫·霍克尼的第三大在世艺术家。这也标志着纯数字艺术作品首次被大型拍卖行拍卖，并帮助将 NFT 作为一种艺术形式合法化。
SXSW 2022 上的 Beeple
在拍卖之前，温克尔曼说：“我没有直接卖掉我的艺术品，因为像我这样的人真的没有市场和方法可以这样做。我作为一名自由平面设计师赚钱，并且随着我的声名越来越大，我得到了更好的工作。”他大约在 5 个月前才意识到 NFT，对加密货币或区块链一无所知。 “我很幸运，因为我在区块链出现之前就已经在从事这个项目了，回想起来它非常适合这项新技术，”他说。他仍然每天创建和发布新图像。
然而具有讽刺意味的是，随着艺术界朝着更加数字化的方向迈进，温克尔曼却朝着另一个方向发展，最近在纽约开设了他的第一家实体画廊。 “我想做点什么……向人们展示数字艺术只是另一种媒介，它具有与任何绘画或雕塑相同的信息、工艺和情感，”他说。 “赋予任何东西价值的是那种情感联系。”
这个名为“不确定的未来”的展览展示了这位艺术家以数字方式制作的作品的印刷品，旨在鼓励人们就大型科技公司在我们生活中所扮演的角色以及它们在现代社会中所拥有的力量进行对话（例如，温克尔曼说，“通过踢特朗普在 Twitter 之外，杰克·多尔西单方面做出了影响全球权力结构的决定。”）。
他认为，NFT 的部分承诺是它们将允许人们对他们的虚拟自我拥有更多的所有权。尽管现在有很多关于元宇宙、加密和 NFT 的炒作，但在不久的将来，互联网看起来可能会有所不同。 Winkelmann 预测它将变得不那么集中，市场更加细分，用户可以更好地控制他们的数据。 “您无需将个人信息上传到获取并使用它来销售广告的网站，而是对您的信息拥有真正的所有权，”他说。
这位艺术家承认，传统艺术界需要时间来接受他的作品——以及整体上的 NFT——作为真正的艺术，而且这并不是新媒体第一次慢慢获得作为一种艺术形式的认可。 “摄影在很长一段时间内都不是艺术，但后来它是，”他说。 “这就是这一刻的意义所在：拓宽人们对什么是艺术的认知。”
人们也需要时间来理解和欣赏虚拟所有权（包括我自己）。 “这是一张白纸，它可以做很多不同的事情，”温克尔曼说。 “它的核心实际上是一个如此简单的想法，能够证明你拥有不存在的东西。”虚拟所有权还可以在艺术之外找到不同类型的资产或库存系统的应用。
然而，在这些可能性成为现实之前，NFT 技术的多个方面仍有改进的空间。 NFT 的市场仍然非常新且不成熟，其中许多需要为用户创造更好的保护并改进他们的界面。上述普遍缺乏对技术的理解也需要成熟。
尽管在许多方面看起来不祥，但生活正在稳步变得更加数字化并进入虚拟空间。我们还不知道未来十年的发展轨迹，也不知道NFT在我们有生之年是否仍然存在——或者更重要的是，仍然价值数百万美元。 Winkelman 总结说，归根结底，为了让它们能够持续存在，NFT 必须证明它们作为一种技术和一种艺术形式的价值，从而为我们提供优于传统艺术的东西。 “如果它不比以前更好，那么这些 NFT sh*t 都不会持续下去，”他说。
来源： https://singularityhub.com/2022/03/17/are-nfts-a-passing-trend-or-here-to-stay-beeple-weighs-in/