“陶瓷主题吸引我的是它们在我心中唤起的深厚归属感，”德尼兹·库达克 (Deniz Kurdak)说道。这位居住在伦敦的艺术家对青花瓷（这种风格早在 7 世纪就起源于中国，并在全球范围内被广泛模仿和收藏）以及某些作品令人熟悉的方式着迷。她补充道，“他们甚至闯入了我祖母的家。”
身份、归属感和记忆等主题在库达克的作品中发挥着核心作用，因为她借鉴了个人历史，并以真实的物品为基础创作了她的作品，这些物品让她想起了祖母拥有的物品。
“碎片”，30 x 40 厘米
“在一个虐待我的父亲的陪伴下长大，我在祖父母的家中找到了庇护所——一个安全、可预测、有教养的空间，在那里我感到被接受了，”这位艺术家告诉《Colossal》。 “除了对青花瓷的崇拜之外，我对纺织和刺绣的热情也是由祖母遗传给我的。”
她将概念元素融入针线活中，这种传统上被艺术界视为“女性作品”的手工艺，她强调表达和叙事。 “我喜欢将裁剪、缝合和刺绣的行为重新想象为情感修复的形式，”她说，“让我能够重建和驾驭我个人历史的复杂性。”
长期以来，刺绣一直与其平静和冥想的本质联系在一起，“刺绣已成为我艺术过程中的一种媒介和一种反思手段，”库达克说。她的图像似乎与制作亲密而有条不紊的缝合不一致，她的图像暗示了断裂的暴力、突然性以及装饰与实用之间的关系。
库达克对二元性很感兴趣——脆弱性和韧性、归属感和流离失所——它们反映了人类状况的紧张和矛盾。她将易碎但耐用的瓷器与柔韧而耐用的织物和线进行对比，强调了将想法融合在一起的过程中的极性。
“还没有接近”，48 x 48 厘米
库达克的作品主要受到青花瓷的启发，但她也在纺织品中呈现红色、绿色或多色的作品。她使用各种针线活和织物技术，包括贴花、蕾丝花边和刺绣。花瓶似乎融入了溪流，花边装饰悬浮在表面之上，图案重新排列成拼图般的网格或动态漩涡。
如果您在伦敦，“Willow”目前正在青年大师艺术奖入围作品展上展出，截止时间为 4 月 8 日。Kurdak 的作品将参加 2 月底在萨默塞特宫 (Somerset House) 举办的Collect Art Fair ，以及 3 月份的Affordable Art Fair在纽约。在她的网站上了解更多信息，并关注Instagram上的更新。
《柳树》，60 x 60 厘米
“罐子下降”，120 x 90 厘米
“蓝色的痛苦”，27 x 47 厘米
细节“蓝色的痛苦” 
“脱节”，49 x 49 厘米
《溶解的柳树》，55 x 55 厘米
“罐子妈妈”，80 x 80 厘米
“绿色作品”细节
“彼岸”，49 x 49 厘米
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原文： https://www.thisiscolossal.com/2025/01/deniz-kurdak-porcelain-textiles/