现在Kingfisher开始有很多系列了，我一直在思考如何跟踪我们演奏的内容，从而进入我们想要成为什么样的乐队。有一点连续性，从带有一组列表的舞蹈乐队，他们每次都以特定的方式演奏，到那些完全动态地组合在一起的舞蹈乐队。每个都有优点：
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如果您有特定的演奏方式，它通常可以非常优美，以一种非常适合跳舞的方式。你可以在编曲上花很多心思，让一大群音乐家在听起来很紧凑的情况下通过复杂的东西，做出剧烈的动态变化，并结合很多想法。
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如果你在当下编造一些东西，回应彼此、人群和大厅里的感觉，你的音乐就会有更多的生命力。您不会因为厌倦了演奏而陷入困境，如果您在同一地区演奏多次，舞者就会得到一些变化。
这里没有一个答案：最有效的方法在很大程度上取决于音乐家的特定组合、他们如何一起工作以及他们想要什么。较大的团体通常从预先安排中受益更多，但如果您可以分配某人领导乐队，您仍然可以在没有计划的情况下与大型乐队一起跳一场精彩的舞蹈。我很喜欢和这个范围内的乐队一起跳舞。
随着时间的推移，乐队也经常在这些类别之间移动。 The Free Raisins一开始只准备了一些计划好的曲子，然后在我们进行的过程中进行编曲（参见我们的第一张 CD ），但随着时间的推移，我们会记住我们以前做过的事情，并互相称呼这些事情。我们特别喜欢的模式成为了我们演奏这些系列的方式，然后将我们的第二张 CD 组合在一起的过程进一步巩固了它们。在大流行开始时，虽然我们仍然会到处玩耍和即兴创作，但如果你在两个不同的舞蹈周末听到给定的一套，听起来可能听起来很相似，老实说，我们有点厌倦了一直在玩最多我们的集合类似地为〜5y。当我们重新开始一起玩时（下个月安阿伯的树镇踩踏！）我不确定我们会做什么！
我写信给几位不同的音乐家以获得他们的看法：
我也一直在考虑曲调列表，但更多的是从如何记住过去几年我曾经演奏但不必想起的所有曲调的角度。在我的乐队中，我们有一个非常松散的方法来设置列表。 Elixir上一次更新我们的歌曲列表是在 2016 年，当我们添加新曲目时，通常会在某人的印刷副本上手写潦草。因为我们的每一个编曲都有如此特定的音乐特征，所以我们非常清楚地知道我们更喜欢什么样的舞蹈搭配什么样的曲调，而且由于我们主要与 Nils 作为呼叫者一起工作，这是一个很好的舞蹈/曲调配对机器。
在 Figments 中，我们积极抵制计划、安排或一致的曲目，我们只播放当下想到的任何曲调，所以我们没有固定的清单。我想这些方法对您的目的并没有太大帮助，但可能代表了乐队组织范围一端的一个数据点。我很想听听你从别人那里听到什么，以及你自己的目标是什么！
你知道，我一直认为自己对这些事情很有条理，但我想我的方法相当流畅，或者我做了很多事情！在Buddy System中，我负责大部分的曲调挑选，因为那不是 Noah 的即兴演奏。我有一个集合列表，上面有我们所有的集合，它们是按曲调类型（卷轴、夹具、进行曲等）组织的。在每种类型中，它们按流派组织，通常从我认为更“引人注目”的流派到不太“引人注目”的流派。像爱尔兰、魁北克、新英格兰这样的东西，以旧时和现代曲调结尾。我有一段时间没看它，但我认为它是那样的。
当我们玩的时候，我不会检查它们，我通常能记得那个周末我们已经做了什么。我也基本上不再在脑海中将集合标记为“A”或“B”。虽然我们总是在我们的后兜里放几套我们知道可以在晚上结束时很好的能量，但我尽量不要受此限制。我不再“保存”套装，如果舞蹈需要我们的一套看起来很合适，我们就会使用它，即使它是我们通常想要结束夜晚的一个.这在当下很有帮助，我们有一些很酷的经历，舞蹈弧就是这样发生的。它让我觉得我能够在那一刻给来电者他们想要的东西，而不是乐队有自己的议程来推动节目。我最喜欢的一些经历是乐队和来电者合作并相互合作以共同创造体验。我喜欢不保存我们最喜欢的场景的另一件事：为什么不在晚上早些时候有一些非常高能量的东西，为什么要把它们保存到最后？它把舞蹈带到了这个惊人的水平，然后我们所做的一切都感觉很棒。
现在，如果我们在周末或晚上的舞蹈结束时只剩下没有安排或尝试过的真实场景，我们会在现场挑战如何给它们添加一些新的旋转或只是玩太糟糕了，我们很惊讶我们能从自己身上拉出来什么。让事情保持新鲜，并防止我们总是以相同的集合结束或过度播放我们安排得更多的集合。当然有时它会失败，但对我来说这是值得的。我不会在像Flurry这样有很多人的地方这样做，声音有时更具挑战性，而且你有一个非常短的集合，通常是提前计划好的。我一般不会写下我们在舞会周末演奏的曲子，尽管我从不喜欢在活动中重复曲调，但我只记得它们。但我会跟踪我们在 Flurry 或 Falcon Ridge 这样的大型音乐节上演奏的内容，这样我们就不会从一年到下一年重复太多。
我总是看着来电者的卡片，让他们告诉我舞蹈中的关键时刻以及他们正在寻找的东西，包括节奏，然后我扫描设置列表以找到合适的。这些集合按流派排序，部分原因是这是一种捷径，可以让某些类型的舞蹈搭配什么样的曲调。但实际上，我只是向下看列表，想象脑海中的舞蹈并挑选一些东西。
我也一直在努力保持灵活性，偶尔会改变我对一组的看法。例如，如果我们通常用一些真正平衡和驱动的东西来玩一套，试着用一些更圆润或更时髦的东西来做。以新的方式看待曲调并摆脱我们正常的音乐节奏是很有趣的，不同的舞蹈可以从曲调中带出不同的东西，反之亦然。有时会发生很酷的事情。当然，其中一些最适合那些乐于即兴创作的乐队。不同的乐队以不同的方式工作，并以不同的工作方式蓬勃发展。我是从我最近的乐队 Buddy System 的角度来写这篇文章的，我和诺亚在这个乐队中相互配合得很好，我们可以朝着任何方向前进。
只依赖于一个集合列表可能会受到限制，因为大多数音乐家都知道很多不在列表中的东西，我们会忘记演奏它们，并且过度依赖它会缩小你的思维，并使它容易养成习惯或车辙。
所以我认为我最喜欢的方法是在一个晚上做各种各样的事情。有一些我们已经玩过很多次的紧密安排的系列，我们知道它们会成功，尽管我们仍然尝试在其中即兴发挥并不断发展它们。尝试一些我们以前从未做过的全新的事情，因为没有人知道即将发生什么的新鲜和兴奋的感觉，重要的是继续探索作为一个乐队，开发新的想法和材料并保持确保我们互相倾听。并且有一些熟悉的曲调，但没有太多的预先安排，或者可能是新混合曲中熟悉的曲调，这给了我们足够的继续前进的能力，以便我们对正在发生的事情有一定的了解，然后我们可以演奏纹理和音乐飞速发展。
与我一起演奏的大多数音乐家都缩减了我们的曲目，因为我们不记得我们曾经演奏过的曲调，即使我们有曲目。但就组织而言，我倾向于将设置列表分为以下几类：
- 通用：似乎适用于大多数舞蹈的曲调，尤其是用于结束舞蹈的谷仓燃烧器。
- 平滑卷轴：非常适合带有 heys、右肩圆或非敲击驾驶舞蹈（圆圈、星星、R+L 到…
- 有弹性的卷轴：我记下平衡在曲调中的位置（有弹性的 A，有弹性的 B，有弹性的 4 节拍……）
- 平滑夹具：与平滑卷轴相同
- 有弹性的夹具：与有弹性的卷轴相同
- 附加套装：这将包括 jig-to-reel 套装、碎布（我喜欢用于转角舞的碎布）
- 华尔兹
- 其他情侣舞
虽然我倾向于标注每首曲子的调，但我没有按调组织我的设置列表（除非我正在与需要为每个调重新调音的 5 弦班卓琴演奏者一起演奏）。
就安排而言，除非我们演奏的是我们录制的一套（其中安排几乎刻在长期记忆中），否则我们会尽量让事情保持自发。
虽然我们的歌单（毫不奇怪）在电脑上，但我们在舞台上使用打印输出。而且我们倾向于记住整个周末我们做了哪些练习。技术含量很低，但它对我们有用。
我希望这会有所帮助……我总是觉得看到不同的乐队如何做到这一点很有趣！
多么棒的问题。我不知道Nova以最有帮助的方式组织我们的布景，但我当然可以描述它！在我们的曲目列表中，我们将曲目组织成不同类型的曲调：jigs、reels、jig to reels 和 Marches（或进行曲感觉的曲调哈哈）。我们将此列表保存在 google 文档中，我们都可以通过手机或 ipad 访问该列表。有时，我会将整个列表复制并粘贴到手机上的笔记应用程序中，然后在播放时删除每个列表。我确定我也使用了粗体/非粗体方法。然而，我们往往拥有一个舞蹈周末所需的几乎完全相同的套数，所以很容易略过并选择我们还没有使用过的套数。
就哪些舞蹈类型（平衡 As 或 Bs，groovy vs bouncy vs smooth）或每种舞蹈有什么乐器而言，我们将所有这些信息都记在脑海中。作为一个乐队，我们对什么曲调和什么舞蹈有非常相似的感觉，所以我们会即时向对方和来电者提出建议。我认为在我看来，有太多细微差别，无法根据集合所具有的品质将它们分类到静态列表中；例如，两支舞可能有“平衡 B”，但取决于平衡落在短语上的位置，可能会改变哪种曲调最适合他们。
我知道有些来电者使用软件来组织他们的舞蹈，并使用不同的搜索条件来找到他们的下一个；这个问题让我思考如何为乐队设计类似的东西！
在Stringrays中，我们的音乐融合了熟悉的乐曲、罗德尼和山姆几十年前曾经演奏过的出土曲调，以及大量新曲调，包括新作品。 （你看过罗德尼那本很棒的书吗？ ）
我在一本书中写下了我们玩的所有场景。现在有几本书，实际上！我会记下我想记住的任何事情。这可能包括特定的编曲想法，将大明星放在一个很棒的新系列旁边，并指出效果特别好或特别差的舞蹈。我总是写来电者、日期、地点。我经常包括关于编排的注释。
我确实有一个有组织的歌单。根据我们流程的性质，它很快就会过时，所以我通常只是看书。每年左右，我都会用已经固化的新东西更新设置列表。
大多数情况下，我会在脑海中保留安排，这当然更容易处理已经完成的材料。但是有一些注释可以参考是有帮助的。我也喜欢我的书提供的记忆之旅。我会在里面做其他的小笔记。这是一个友好的地方。
有了Nor’easter ，我们有了更多的固定清单。那是一个较小的曲目，由高度编排的音乐组成。在这种情况下，设置列表是一个有价值的工具。
我一直在关注各种各样的东西——尽可能多地适合乐队的声音和背景。流派、感觉、一组曲调的数量、使用的乐器（例如，避免 Pokey 连续两次打手鼓）。
尽可能多地了解我可以从中汲取的音乐在这方面很有帮助，包括当答案是“嘿，让我们尝试一些不在任何列表中的东西！”而且我经常会用这本书提前勾勒出一套。
我确实认为写下一个周末或巡回演出的比赛是很好的。我不喜欢为相同或相似的人群重复相同的集合。奇怪的是，很容易迷失方向，尤其是当一个人连续参加许多赛事时。有一本书可以参考意味着我什至可以考虑为我们几个月或一年未见的人群播放一些新鲜的材料。
（这让我想起了令人难以置信的 Adina Gordon 对细节的关注，并在她的舞蹈卡片上注明了她何时/何地召唤这些舞蹈。）
就组织而言，我将我的设置列表保存在 Google Docs 中。套装按以下方式列出：卷轴组、夹具组、夹具/卷轴组、华尔兹和个人曲调。个别曲调包括备选曲调，以防我们想在一组曲调中交换曲调，或者也可以是单曲调集，或者可能是尚未找到归宿的较新曲调。
与Uncle Farmer一起，我们的大部分场景都经过了排练（有些比其他更多）。我们喜欢尽可能添加新的集合，但不要真正修改旧的集合。我们的一些系列有非常具体的安排，我们已经制定并且不会改变。这有几个原因可以很好地适用于这个特定的乐队。一个原因是，与许多其他小提琴手不同，我在演奏时不能很轻松地说话。因此，虽然我们可以做很多自发的事情，但我并不总是能够即时传达我的某些想法。这在农民叔叔中更为明显，因为它是一个两人组，我们两个人都倾向于一直在玩。因此，有一系列预先安排的套装可供选择，这让我的生活变得更加轻松。预先安排好的另一个原因是某些曲调对我们来说比其他曲调更好，部分原因是我们的乐器（小提琴和吉他），但可能主要是由于我们一起工作时的音乐习惯。在飞行中将集合放在一起是可能的，并且确实发生了，但是我们选择的键以及我们选择的曲调类型肯定有很多想法。在不深入挖掘的情况下，我们的曲调选择倾向于音符较少、乐句较长和非特定和弦进行的曲调，总体目标是让我们每个人都能在不冲突的情况下弹奏。
使用Dam Beavers时，我们更倾向于自发地演奏。作为钢琴/打击乐/小提琴三重奏，我们可以在大部分时间都在自己的车道上做很多创造性的事情。此外，拥有更强大的节奏部分意味着我可以退缩很多，如果我需要交流一些东西，我有时可以完全退出。由于我们更倾向于自发，我们的布景往往较少排练。我们的套装也更小（主要是 2 调集），因为我们的乐器适合更多种类和纹理变化，让我们在单曲开始变老之前花更多时间探索它。虽然我们倾向于在飞行中将很多东西放在一起，但我们也有一些预先安排好的、排练过的场景。我想我们大多有一个紧密结合的果酱乐队，但抛光的套装增加了另一个维度，对于某些舞蹈配对特别有用。我们也倾向于用我们更精致的一套来结束半个或一个晚上。
我们的方法一直偏爱自发性，主要基于阅读舞蹈卡片并了解舞蹈的情绪；发生余额的地方；如果它是平滑的或更有节奏地强调等。内化材料有助于使匹配变得容易和成功。设置可以按情绪和风味分类的列表会有所帮助，但是您播放材料的次数越多，这就越没有必要。当您扫描卡片以获取信息时，您只需“听到”适当的曲调。
我们还试图从与呼叫者的对话中了解他们在寻找什么——通常是抓住一两个形容词。
有大量的材料可供选择是很棒的，但我们发现在舞蹈周末重复一组或单曲效果很好。例如，我们可能会在周日下午再次重复我们在周五晚上演奏的最喜欢的曲子；为完全不同的舞蹈演奏注入了足够的多样性。拥有最喜欢的曲调可以为乐队带来某种公认的声音。对于舞者/听众，它会创建与乐队相关的标志性声音。
我认为拥有不完全在口袋里的“B”曲调是一种激励，因为它们推动了实验和即兴发挥的机会，这对于演奏者来说是令人耳目一新的。通过离开舒适区，想法会得到激发，交流会在飞行中发生。我们总是有一些这样的曲调，舞者们似乎掌握了乐队音乐探索所产生的动能。
因此，就曲调选择而言，阅读卡片有助于确定晚间舞蹈时间表的流程。一个好的呼叫者将制定一个程序，因此曲调只是跟随并增强了最初的概念。玩你喜欢玩的套装会带来能量和刺激。使用一两套曲调可以营造一种氛围，这意味着总体上需要更少的曲调材料。对舞曲选择具有自发性和直觉性，并且不会过于沉迷于从列表中进行选择。提前观看舞蹈节目可以帮助您准备歌曲选择。跟踪您的演奏就像记笔记一样简单。 Jaige 曾经这样做，她会在每组之后将每首曲子都记在笔记本上。事后它总是一个很好的参考，有助于避免很多重复。一般来说，这永远不会发生，因为我们会记住我们已经玩过的东西。
感谢大家写下回复并让我将它们包含在这篇文章中！
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