警告：这部电影的视觉效果可能不适合感光观众。
2019 年普利策音乐奖获得者，美国作曲家艾伦·里德的歌剧《棱镜》是对性侵后母女关系的幻觉探索。从现实到抽象摇摇欲坠，作品的中心是埋葬创伤的冲动和面对过去以治愈的需要之间的紧张关系。作为洛杉矶歌剧院“On Now”短片系列的一部分，该短片是为应对 2020 年的现场表演停工而创作的，短片Lumee’s Dream改编自歌剧第二幕中的一首咏叹调，其中母亲 Lumee 反思一个梦想，她牺牲自己来保护她的女儿免受外界的伤害。
美国导演詹姆斯·达拉（James Darrah）和亚当·拉森（Adam Larsen）将广阔的舞台制作转移到小屏幕上，利用这种格式产生了一种引人入胜的、实际上是棱柱形的视觉展示。从黑色背景下两个女性形象的鲜明简单开始，随着音乐的建立，身体开始回响并随着强度的增加而镜像。随着哀伤的弦乐乐谱的节奏移动，他们的身影荡漾成万花筒般的形状，在可辨认的人类和超自然之间变形。在副歌中，主唱 Rebecca Jo Loeb 用一首有力、凄美的女中音演唱：“我昨晚做了我最喜欢的梦。”这种旋律的重复，加上超现实的视觉效果，让人感到既舒适又令人难以忘怀。
歌词唤起了母亲的保护本能，甚至从 Roxie Perkins 的原始歌词中摘录，编织了一个面对不确定性和痛苦的脆弱故事。而在文字之外，作品的情感是通过歌剧和实验电影的形式来承载的。勒布的声音和弦乐的膨胀传达了内心的骚动，空灵的视觉唤起了梦想和记忆的阴霾。在COVID-19封锁的强制限制下，创意团队精心打造了一种丰富的迷失方向、深度原创的艺术形式融合。
作者：亚当·达皮诺
2022 年 8 月 31 日
原文： https://psyche.co/films/enter-an-operatic-world-of-prismatic-imagery-and-vivid-emotion