最重要的是：对你自己是真实的，它必须随之而来，就像黑夜一样，你不能对任何人虚假。
每个人都喜欢真实的人。当我们旅行时，我们希望获得真实的体验，而不是那些千篇一律的止痛豪华度假村。当我们找到一份工作时，我们希望它对自己的目标有一个真实的信念。我们希望我们的老板真正关心我们的幸福。我们希望我们的政客感觉他们是真实的人 (TM)，并且他们是真实的。事实上，我们非常想要这个，以至于我们愉快地翻阅了各种垃圾，找到了一个感觉真实的垃圾。
我们希望我们的小说更真实。无论是更多地代表我们在我们周围看到的人的类型，还是角色实际经历的情感，还是生活在平行宇宙中的蓝色外星人的行为方式让人感觉太真实了。
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在企业中，消费者的信任度很低，人们信任那些只谈论产品价值的人。在电影中，它是关于在演员阵容、场景和故事中引入多样性。黑豹被认为是真实的，值得庆祝，因为尽管它是一个假国家的假故事，但对大陆的描绘却是令人向往的，人们会发现它是真实的。
Wakanda 的服装灵感来自非洲各地的本土服装和艺术。
彼得杰克逊，据说只有 266 天的时间来制作霍比特人三部曲，他说他在片场就准备好了。
褪色、干净和莫名其妙的“金色”霍比特人三部曲缺乏原三部曲的真实性，依赖于 CGI，而不是精心设计的场景设计和精心设计的角色。
说到生产过剩，亚马逊在同一个宇宙中制作的新系列也有同样的抱怨。
压倒性的共识是指“过度制作的气味”，许多人强调“真正干净、完美和明亮”的美学，错过了“LOTR电影中如此典型的‘污垢’”
粉丝们只是不喜欢任何看起来不真实的美学。正如文章所说，这也是关于波巴费特喷枪塔图因，无视感觉真实的沙砾和污垢。 《疯狂的麦克斯》之所以得名，是因为它让人感觉真实、真实，而不是像喷绘般的电子游戏式完美。
即使在音乐领域，这也是一个持续不断的争论。今天的艺术家是否因为依靠廉价的节拍和过度制作的歌词而变得不那么真实？这是不同的/好/坏的吗？
当然，仍然有真正的艺术家，很容易理解为什么能登上顶峰。 Adele、Hudson Mohawke、Young Thug 等艺术家。他们是潮流引领者，不受流行的影响。我相信真实性将永远打破当前音乐领域的喧嚣，并且随着发现变得越来越困难（因为要整理的材料数量之多），我预测真实性将在我们完成时变得更加重要十年。
或者是一个特别凄美的。
如果一个艺术家活在他们的歌词中，是否有助于让你更多地沉浸在他们的世界观中？如果歌曲来自真实的视角而不是虚构的视角，歌曲会更难打吗？例如，在听 Alice in Chains 90 的输出时，Layne Staley 的歌词对我的打击要大得多，因为他知道他真的经历了可怕的瘾，知道它对他来说是如何结束的，这让这些歌曲更令人沮丧 1000 倍（而且也很有意义， 我想）
整个世界都是一个舞台，所有的男人和女人都只是演员：他们有他们的出口和他们的入口；
莎士比亚用它来表示我们被上帝分配了角色，就像演员扮演角色一样扮演角色。我们现在扭转了局面，我们为彼此扮演角色。现在，我们不再以想象中的上帝为观众的集中模式，而是为彼此扮演那个角色。
雅克，当他说这句话时，是忧郁的、悲观的、沉思的，他把时间花在思考世界上重要的事情上。他被流放，住在雅顿的森林里。他的整个角色弧都是对他周围发生的事情的讽刺评论之一，非常像一个活生生的redditor。来自威廉·黑兹利特的沉思。
雅克是莎士比亚唯一一个纯粹沉思的角色。他想，什么也不做。他的全部职业就是娱乐他的思想，他完全不顾自己的身体和命运。他是哲学闲人的王子；他唯一的热情是思想；他不看重任何东西，只把它当作反思的食物。他可以“从歌曲中吸出忧郁，就像黄鼠狼吸蛋一样”；
不管你是否认真对待雅克，也不管他是否是一个闲散的、想成为哲学家的人，他对我们如何在生活的不同阶段扮演不同角色的思考都是正确的。
顺便说一句，莎士比亚在其他地方也这样做过。哈姆雷特说了类似的话。 《威尼斯商人》中的安东尼奥也是如此。更不用说毕达哥拉斯之前已经说过我们是大舞台上的玩家的想法，正如亚里士多德所说的人类时代，并且在大多数哲学或神学思考中普遍流行。
感觉这里有一种趋势。
有一个关键点是，当我们认为有人在监视我们时，我们的行为确实会在某些方面发生根本性的变化。享有盛誉的儿童心理学家大卫·埃尔金德（我的意思是作为心理学家而不是小时候享有盛誉）在 1967 年创造了“想象中的观众”一词。他创造这个词是为了指出一种信念，即我们一直在被同龄人观察。
就像当你认为你所做的事情在别人的想象中比你自己发挥更大的作用时一样！
现在这个领域的理论主要关注这样一个事实，即你认为你的观众是谁和你的观众实际上是谁往往是不同的。
当我们表现得好像是为了更多的观众时，我们倾向于根据我们认为我们正在与谁交谈来调整我们的观点。说服自己，你正在与之交谈的真实听众类似于想象中的听众，这与说服自己是一样的。我们对我们是谁的表征构成了比其中包含的信息更大的语音组成部分。
当有人在看你时，你可能会以各种方式改变你的行为：这就是所谓的“观众效应”。诸如亲社会行为或改变注视模式之类的社会行为可能被用作声誉信号，因此可能特别容易受到观众的影响。
你不再只是表达一种观点，你是那种会表达这种观点的人。
除非他们知道有观众在看他们，否则没有人会那样做。
问题是，当你知道有人在看时，你就会改变你的行为。众所周知，上帝在伦理行为的神学分析的某些方面扮演了这个角色。但它不仅仅是上帝。
表演行为意味着我们做事纯粹是因为观众是最重要的。喜欢参与农业，或为喜欢而发帖。
但它不仅仅是在线。在现代组织中，我们几乎把当我们知道有人在看时人们会更加努力地工作作为一种信念。这是 HBR 采用一些预先存在的信念并将其包装起来。
几十年来，社会心理学家已经知道，当别人在看时，人们会更加努力地工作。当他们被观察时， 人们跑得更快，更有创造力，也更努力地思考问题。
顺便说一句，这也是为什么经理们最迫切希望让人们回到办公室并在他们的监视下进行的原因。但不要害怕，作者告诉我们，不需要物理上的接近。
记录人的相机与实际的人类观察者一样有效。
吞咽。反正。这不仅仅是被观察或成为观察者的效果。我们生活的某些方面已经完全变成了为观众演奏，人们希望有一天会在那里。有一篇很棒的 Verge 文章谈到了多年来在没有观众的情况下流式传输 Twitch 视频时令人心碎的感觉。这条隧道的尽头有希望。关于如何在这个选择的职业上做得更好，有一些技巧。
“把它想象成你正在录制一个脱口秀节目，你是主持人，”Redditor Neon_Nazgul 在一个帖子中写道，为沮丧的彩带提供建议。 “有时会有演播室的观众，有时你正在拍摄观众稍后会观看的东西。”
正如您将注意到的，关键是要让您的演讲对象是想象中的听众，希望想象中的事物变为现实。
现代社交媒体当然充满了想象中的观众，但现在他们中的一些人会鼓掌。那里的想象变成了现实。
通信行为本身不仅作为传递信息的渠道，而且在它所传达的信息类型中提供了更丰富的元数据。随着我们大部分对话的表演性越来越强，我们正在成为演员和表演者。
所以：这些天我们迫切需要更多的真实性。与此同时，执行性措施的数量也在增加。
我认为它们是相关的。
随着我们变得越来越相互联系，我们都在彼此面前。我们所做的一切都变得具有表演性。即使这个现实已经渗透到公众意识中，我们也可能反应过度，过于关注真实性作为出路。具有讽刺意味的是，真实性已经变成了一个品牌。
在一个每个人都在演戏的世界里，我们不会为一个被认为是真实的人付出什么！
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原文： https://www.strangeloopcanon.com/p/our-love-of-authenticity-rises-as