从舒适的家中而非亲身观看的当代舞蹈体验往往被噱头——竞争、汇编、流行趋势——而非艺术视野所主导。因此，美国导演兼编舞 Jacob Jonas 和他的 Jacob Jonas The Company (JJTC) 凭借一系列不拘一格的实验性现代舞电影吸引了舞蹈界和变化无常的互联网人群的持续关注，这可不是一件小事。 JJTC 的数字平台Films.Dance诞生于大流行的现场表演冻结中，其数字短片将形式从舞台中解放出来，从洛杉矶蔓延的混凝土，到伦敦的街道，再到开普敦以外的荒野，到处都是场地。用于公司的跨形式合作。
在后封锁时代，Films.Dance 已从展示 COVID 安全项目发展为展示作品的平台，这些作品在最佳状态下实现了舞蹈和电影协同工作的潜力。这些作品在镜头前后均具有令人印象深刻的工艺，让人想起德国电影制作人 Wim Wenders 的纪录片Pina (2011)，该纪录片在伍珀塔尔市及其周边地区拍摄，翻译了德国现代舞大师 Pina Bausch 和她的著名作品Tanzheater Wuppertal 成为吸引人的短片。
ENTROPY 由总部位于伦敦的 Hofesh Shechter公司的舞者表演尼日利亚舞者和编舞 Ochai Ogaba 编舞，这可能是该平台迄今为止最引人入胜的作品。这部电影让观众沉浸在一个赤裸裸的黑白世界中，这些身体通过视觉效果类似于全身机场安检扫描中出现的空灵图像。在空白的背景下，这些怪异的人物扭动、弯曲和触摸，挣扎着摆脱纠结的窗帘，从天花板上垂下来，有时，它们会以看似痉挛的动作相互同步。
英国导演约书亚·斯托克（Joshua Stocker）从一系列视角捕捉舞者，以快速且不规则的节奏玩弄场景之间的取景和剪辑。避开反复出现的图案和主题，斯托克从不让观众完全适应这种奇特的景象，这样做几乎不可能避开它。这部电影的节奏骨干来自音乐——来自挪威萨克斯管演奏家和作曲家本迪克·吉斯克的无情的喇叭声和奔腾的打击乐。每个元素都有一种欣喜若狂的感觉。它们共同形成了一种推进力，超出了其部分的总和。
在本能的层面上，熵伴随着不安和陌生感回荡，但它的意义是难以捉摸的。标题唤起了逐渐崩溃和衰败，可能暗示了对不安时期的沉思，所有系统似乎都在朝着混乱的方向发展。然而，伴随电影“我们留下的痕迹”的一小段文字似乎暗示了一些不那么大脑和更人性化的东西。但是，最终，就像许多艺术作品一样，体验熵可能比试图完全掌握它更令人满意——尤其是在一个缺乏模棱两可和独创性的数字空间中。
作者：亚当·达皮诺
2022 年 6 月 1 日
原文： https://psyche.co/films/in-a-deeply-absorbing-dance-eerie-figures-writhe-and-embrace