当我还活着的时候|心理电影

阿拉巴马州博伊金——也被称为 Gee’s Bend——乍一看，是一个有点不起眼的地方。它是一个人口超过 200 人的绝大多数黑人社区，类似于美国南部许多安静的城镇。简陋的房子点缀着街道。拖拉机和四轮车发动机的涟漪通常是数英里内最响亮的声音。衣服挂在晾衣绳上晾干。但是，经常在它们旁边看到的一系列引人注目的颜色和图案暗示了为什么 Gee’s Bend 已被视为这种美国艺术形式的文化中心，以及一群著名艺术家的家园。

在 Gee’s Bend 中，绗缝是一种根植于必要性而非艺术意图的工艺。那里的被子最初是由被奴役的妇女将碎布缝在一起制成的，为自己和亲人提供温暖。这一传统一直延续到佃农时代，许多年轻时经历过这种“化名奴役”的妇女，在酷暑中采摘棉花，被公然的种族歧视所包围，转而从事绗缝以谋取稳定的收入来源，形成了合作销售他们的商品。在接下来的几十年里，Gee’s Bend 的被子，令他们的创造者大吃一惊，被称为重要的民间艺术，在美国各地广泛展出，包括在休斯顿美术博物馆、费城艺术博物馆和纽约市惠特尼美国艺术博物馆。艺术评论家迈克尔·金梅尔曼（Michael Kimmelman）在为《纽约时报》撰写关于 2002 年惠特尼博物馆展览的文章时称 Gee’s Bend 被子是“美国制作的一些最神奇的现代艺术作品”，并补充道：“想象一下马蒂斯和克利……欧洲，但来自南部农村的焦糖土壤……”

但在马里斯·柯伦的电影中，所有这些荣誉都让人感觉天差地别。虽然《I Yet Live》将观众带到了 Gee’s Bend，但尽管它享有盛誉的杂志和报纸资料以及在艺术界的罕见赞誉，但仍然让人感觉相当遥远和渺小。当五位大师级绗缝师讨论他们的手艺时，他们的作品在美国艺术中占据的崇高地位只是偶然出现。一位名叫 Mary Lee Bendolph 的绗缝匠翻阅了一本关于 Gee 的 Bend 绗缝设计的书，并指出了她自己的设计。另一位 Rita Mae ‘Rabbit’ Pettway 说：“我从没想过被子不会出现在博物馆里，不可能。”尽管他们似乎对获得认可感到非常高兴，但推动他们工作并激发最多情感的是他们对手工制作的自豪和喜悦，以及他们对社区和家庭的热爱。

在她优雅的 Gee’s Bend 绗缝轮廓中，Curran 明智地采用了稀疏风格，避开了许多艺术家肖像中常见的商业化电影制作。让她的镜头停留在蔓延的橡树和在微风中摇曳的被子上，并为鸣叫的鸟儿和蟋蟀腾出空间进入音景，Curran 为她的肖像带来了真正身临其境的品质。甚至音乐都是本地采购的，被子在场景之间提供了激动人心的黑人精神。通过让 Gee’s Bend 的女性有空间讲述自己的故事，并让美丽的被子——而不是艺术界的谈话领袖——提出自己的观点，这部电影的主题是通过灵性、工艺和社区来寻找尊严和力量。奇妙的焦点。

作者：亚当·达皮诺