威尼斯
参观威尼斯双年展的纽约人可能会认出西蒙娜·利的“砖房”。 2019 年，作为高线基座委托的第一件作品，这座巨大的青铜半身像从上方俯瞰了曼哈顿的第 10 大道。三年后，这个人影横渡大西洋，迎接进入威尼斯军械库的游客。
一半是女人，一半是建筑，这个人物的“裙子”让人联想到西非的住宅。脸部由完美的辫子构成，每根辫子都带有贝壳。雕像上没有眼睛，但巧妙布置的灯光为她没有眼睛的“凝视”带来一丝微光，使这座 16 英尺（4.9 米）高的雕塑宁静而神秘。这是一部具有惊人力量的作品，它为李女士赢得了金狮奖，以表彰其对双年展中心展览“梦想的乳汁”的最佳贡献。
金狮奖是一个奖励，因为 Leigh 女士也在威尼斯代表美国，这是第一位这样做的黑人女性。 （在一个巧妙的平行线中，第一位代表英国参加双年展的黑人女性索尼娅·博伊斯（Sonia Boyce）获得了最佳展馆金狮奖。）莉女士已经完成了她作为黑人女权主义者的任务。在开幕式上，当被问及她的展览标题“主权”时，她告诉美国馆的联合委员兼策展人伊娃·雷斯皮尼，现在已经是第四代或第五代了，黑人女权主义思想是一个“非常多语言、复杂的东西”。 . “我们都可以同意的一件事，黑人女权主义思想的真正目的是我们渴望成为自己并控制自己的身体。”
片刻之前，美国驻意大利大使馆临时代办托马斯·史密斯（Thomas Smitham）宣读了总统的一封祝贺信：“您的开创性代表将教育和激励全世界，”乔·拜登说。事实上，Leigh 女士的展览将在威尼斯之后广泛巡展。
Leigh 女士 1967 年出生于芝加哥，父母是牙买加人，是拿撒勒传教士最小的孩子。她的父亲是一个火和硫磺的传教士和超严格的父母。小时候，她与父母的信仰体系作斗争；与她的家人决裂也许是不可避免的。她在印第安纳州里士满的贵格会学院厄勒姆（Earlham）学习后结构主义的法国女权主义哲学和陶瓷，几年没有和父母说话。
Leigh 女士从一开始就下定决心要制作雕塑，而不是实用的器皿。她于 1990 年毕业，但直到 2001 年她在曼哈顿的拉什艺术画廊举办了她的第一场展览，她才开始将自己视为一名艺术家。那时她已经结婚并离婚，并育有一女 Zenobia，于 1996 年出生。离婚的结果是 Zenobia 与父亲一起度过了夏天，而 Leigh 女士抓住了出国旅行的机会，前往南非、尼日利亚和纳米比亚。
非洲是了解 Leigh 女士设计新古典主义美国馆的起点，该馆以托马斯·杰斐逊在蒙蒂塞洛的种植园为蓝本。 2017 年和 2019 年展馆的特色艺术家 Mark Bradford 和Martin Puryear都让 Jefferson 承担了任务：Puryear 先生为 Sally Hemings 创作了一座纪念碑，Sally Hemings 是杰斐逊拥有的一名非裔美国奴隶，为他生了孩子。与此同时，Leigh 女士彻底清除了这座建筑。受 1931 年巴黎殖民博览会照片的启发，法国着手“展示”其殖民地的文化和人民，艺术家从 1930 年代开始使用大量茅草将其改造成西非宫殿。
在其户外露台上矗立着“卫星”（上图），这是一件 24 英尺长的青铜作品，让人想起几内亚海岸巴加人用来与祖先交流的传统 D’mba 头饰。与这种传统的交流功能相呼应，Leigh 女士在她的雕塑上放了一个勺子状的盘子。 D’mbas 是许多现代主义者着迷的源泉，尤其是拥有一台的毕加索。
展馆内矗立着“Last Garment”（上图），这是一个描绘洗衣工工作的青铜雕塑。它将 Leigh 女士与她的加勒比血统联系在一起：这件作品基于 CH Graves 在牙买加拍摄的 19 世纪照片，题为“妈妈的最后一件衣服”。这种刻板印象的形象在当时被英国政府广泛使用，将牙买加推销为热带天堂。
“对于黑人女性来说，有一点很困难，”Leigh 女士在开幕式上说，“关于我们的报道往往是错误的、歪曲的或歪曲的。”她的解决方案？ “为了说真话，你需要发明档案中可能遗漏的东西，让时间崩溃……以一种比事实更真实的方式正式移动事物。” ■
威尼斯双年展将持续到 11 月 27 日
原文： https://www.economist.com/culture/2022/05/03/in-venice-simone-leigh-reimagines-colonial-narratives