在第一个小时左右的时间里，我非常喜欢《诺斯费拉图》 。
我听说它很漂亮，但那是低估了它。它似乎把“每一帧都是一幅画”作为一个挑战：你能制作出运行时间超过 2 小时、几乎可以随时暂停并获得极其华丽的图像的东西吗？
但更重要的是，我喜欢它在几乎每一个时刻的几乎每个方面都如此光荣的超哥特式。每位演员都完全致力于这个概念，以某种方式平衡了维多利亚时代压倒性的镇压感与导演在每次拍摄结束时都大喊“更多！！！”的感觉。
莉莉-罗丝·德普的表演当之无愧地得到了赞扬，因为这不仅要求她在一个情节剧自始至终都处于危险的高水平的世界中表现出同情心和可信度，而且还要求她扭曲自己的身体并屈服于剧烈的癫痫发作。但西蒙·麦克伯尼和诺克先生给我留下了深刻的印象，因为他制作了我见过的最有趣的伦菲尔德版本。他不满足于普通演员扮演疯子的做法，而是在一部完全由疯狂的疯子组成的电影中必须明显超越的角色，并以某种方式使它真正令人恐惧和引人注目。
我也对亚伦·泰勒-约翰逊的表演感到惊讶，尽管我可能不应该感到惊讶，因为他已经确定他拥抱奇怪的部分，而这些部分不仅仅依赖于他令人难以置信的帅气。他的角色有点吃力不讨好，要求他在一个明显非理性的世界中发出理性和怀疑的声音，而他本可以消失在背景中，只不过是偶尔推动情节前进的人。但从开场开始，他就成功地散发出一种与其他一切能量相匹配的家长式傲慢。他似乎很喜欢看动画片。
所有的表演都很成功，因为电影制作本身非常注重细节。故事在梦境和现实世界之间切换得如此频繁、如此突然，以至于人们从来都分不清哪个是哪个。整个故事到底是一场梦，还是这个世界太奇怪了，以至于梦境和其他事情一样真实？我喜欢的一个场景是，当我们的女主人公和她的丈夫在朋友家时，主人向他们道晚安，然后带他们奇怪的孩子上床睡觉，托马斯和艾伦接吻……然后就变成了一场全面的亲热场面。门还没关上，他们就动手了！
不过，我认为电影前半部分我最喜欢的一点是电影制作本身变得如梦似幻。除了极少数例外，它不太容易出现交叉溶解、荷兰角度或复杂的镜头移动等戏剧性的华丽效果。有一些硬剪辑，有时会因为一个场景突然结束而让人迷失方向。在大多数情况下，摄影机要么是静态的，要么是缓慢水平平移，就好像观众在冷静地捕捉一切。当摄影机确实做了一些异国情调的事情时，它显得特别重要和令人不安——例如，我们第一次看到诺克进行他的一个仪式，其中摄影机扫过，就好像我们从上面看他一样。
但最棒的是，托马斯越来越接近奥尔洛克的城堡，然后进入其中。我们已经看到艾伦似乎在梦想与现实之间共存，现在我们越来越感觉到托马斯也陷入其中。他已经半夜在罗马旅馆里突然醒来，跟随人们进行某种仪式，他们将一名裸体的年轻女子带到坟墓里。镜头突然切换到他在白天醒来，所以我们仍然不能完全确定我们所看到的有多少是来自他的噩梦。
当他（完美地取景）穿过一片漆黑、白雪皑皑的森林时，奥尔洛克的教练威胁要撞倒他，镜头缓慢地、令人迷失方向的 360 度旋转，直到我们看到它现在停下来并定向邀请他进去。他漂浮在里面，似乎没有能力或欲望去反抗。
当他在城堡里度过了令人困惑的第一个晚上，现在他在白天在空荡荡的城堡里闲逛时，镜头似乎又回到了“现实世界”模式。不过，当镜头平移穿过各个房间时，摄像机的移动不会停止。当黑暗的门口完全位于画面中央时，它突然而不自然地停止了。或者它突然停下来将注意力集中在隐现的楼梯上。这很奇怪而且令人不安。它暗示着一种梦中的感觉，感觉就像醒着一样，直到你突然绝对确定这就是你需要做的事情，或者有你需要去的地方，就好像这是一种预感。
所有电影的工作原理都是将你的注意力集中在（或否认你的观点）他们希望你看到的内容上，我们承认这只是电影的语言。但这使得意图如此强烈，以至于我们不再感觉自己只是一个看不见的观察者，而是被迫专注于某件事。 1
到了这个小时，我感觉《诺斯费拉图》为《德古拉》所做的就像丹尼斯·维伦纽夫对《沙丘》的改编为那本书所做的那样：采用了流行文化中根深蒂固的东西，我通过参考对它的了解远远超过了我对源材料的了解，并以一种让我最终看到吸引力的方式呈现它。
因为我从来不喜欢德古拉。这本书充满了维多利亚时代的镇压，以至于它似乎更多地是关于恐怖的暗示，而不是真正的恐怖，而书信体风格意味着你总是与行动至少有一层距离。环球电影定义了吸血鬼的外观，但它无疑是所有经典怪物电影中最不可怕的。无意冒犯卢戈西先生，但我一直不明白为什么流行文化如此痴迷于吸血鬼的性感和诱惑，直到我看到克里斯托弗·李主演的改编作品。
至于《诺斯费拉图2》 ，它本身就是一个改编版，它从来没有让我着迷。我确信我见过它，但除了吸血鬼从棺材中升起的标志性且绝对可怕的图像以及它的影子爬上楼梯的图像外，我什么都不记得了。事实上，我记得很少，以至于我对罗伯特·艾格斯对《德古拉》情节的改进印象深刻，直到后来我才知道，几乎所有我喜欢的改变都在原版《诺斯费拉图》中。
因此，当我观看新版《诺斯费拉图》的前半部分时，我很欣赏它剥离了数十年的意象和象征意义，并触及了吸血鬼故事根源的真正恐怖。这些东西并不性感；而是。他们是可怕的、亵渎神灵的、病态的。这不是一个爱情故事，或者至少不是一个怪物和人类女人之间的爱情故事。我有点讨厌多年来的改编和重新解释已经破坏了一种可怕的、破坏性的、强迫性的想法，将其变成一种令人兴奋的、充满激情的诱惑。
我一直说“第一个小时”，因为在威廉·达福的角色被介绍的时候，这部电影对我来说失去了一些魔力。我还是很喜欢的，绝对不是对达福表演的批评。只是一个故事不能仅靠纯粹的哥特式氛围来发挥作用，不可避免地需要某些东西或某人介入并开始将情节付诸实践。这就是达福不太像范海辛的角色。
范海辛（ 《德古拉》 ）和冯·弗兰茨（ 《诺斯费拉图》）的角色对情节有同样的作用；在上半场将末日和恐惧提升到最高水平后，他们都到达并开始解释事情，并且他们让角色想出一个击败吸血鬼的计划。
但它们在主题上几乎完全不同。范海辛——至少在原著和大多数改编版本中——是一位熟悉神秘学的科学家，他利用自己对非西欧民间传说和“迷信”的了解来系统地根除和摧毁这个怪物。冯·弗朗茨将科学、宗教和神秘学视为同等水平。他的诅咒和誓言包括圣经中的名字以及我不认识的更晦涩的名字。
维多利亚时代的情感认为，西欧的科学和文明是优越的，它们可以理解落后的传统和仪式（并在现代改编中，对这些仪式的真正运作方式给出合理的解释）来解决看似无法解决的问题。冯·弗朗茨这个角色承认，他并不确切地知道如何打败怪物，而一个“文明”的城市并不比我们之前看到的罗姆人营地和罗马尼亚教堂更好地对抗邪恶。如果说有什么不同的话，那就是他们准备得更好，因为他们已经这样做了更长时间。
托马斯目睹了罗姆人的仪式——无论是真实的事件，还是预示着结局的梦境——在那一刻都强调了他完全不合时宜，他已经进入了黑暗、危险的领域，不仅是身体上的，也是灵魂上的。但这位被祭祀怪物的少妇却没有少妇被祭祀怪物的风范。她骑在马背上，最重要的是周围的男人和女人，平静地决定她将要面对的事情。托马斯认为它是倒退和亵渎的，但舞台表演和人物的态度表明它是绝望和悲剧的，但却是崇高的。
这导致了我喜欢《诺斯费拉图》的另一件事，那就是它赋予了艾伦这个角色近乎完全的代理权和对自己命运的控制权。
我没有多想电影的开场场景，年轻的艾伦向任何人呼唤——实际上是任何人——然后与奥尔洛克伯爵签订了某种黑暗的契约。如果没有电影其余部分的背景，只有几十年的吸血鬼故事的背景，我认为这只是吸血鬼从彼岸对她施加精神控制的第一个迹象。
西弗斯医生和哈丁对艾伦进行“治疗”的所有场景都大同小异，诊断出“充血”，将她的发作视为歇斯底里，给她放血，收紧她的紧身胸衣，把她绑在床上。我将其视为世界建设。 1800 年代的人们对科学的理解并不完全（与他们认为优越的“落后”人一样，科学仍然根植于迷信），甚至只是对女性生物学的基础知识，但傲慢地假设他们拥有所有答案。
直到奥尔洛克和艾伦第一次面对面（至少，我认为是面对面？）时，所有的事情对我来说都已就位：他指责她咒骂他。是她叫醒了他。她向他灌输了这种冲动，并给她的小镇带来了厄运。
需要明确的是，我不认为诺斯费拉图想让嗜血的怪物成为它的声音。但他直截了当地表达了家长式社会的偏见，几千年来，这个社会一直认为女性是所有问题的根源。他——一个不死的生物，一个因为生前与恶魔签订契约而受到诅咒的男人的残余——正在使用陈旧的说法，一个女人剥削了他本性中最卑鄙的部分。
这与原著相比是一个非常重要的变化：他对艾伦的迷恋并不是因为他看到了托马斯拥有的她的照片，也不是像她是他前世真爱的转世这样的废话。 3她在极度孤独的情况下，大声呼唤任何人来回应，但不幸的是，那个人正在倾听。
所有曾经看似不同的元素现在似乎都与一个共同的潜在4主题结合在一起：现代吸血鬼故事最常被讲述的版本，一直追溯到德古拉，不仅是亵渎神灵，而且是深深的厌恶女性。
对艾伦的所有“治疗”都不是为了她的利益；而是为了她的利益。他们都是为了让她表现正常，或者至少不要把她的歇斯底里强加给正派的人。考虑到他所处的时代，哈丁基本上是一个好人，他以表达对安娜的爱作为结尾，但在故事的大部分内容中，他认为他的妻子首先是他孩子的承担者。奥尔洛克将托马斯召唤到他的城堡，不是为了买一栋豪宅，然后找到一个最终引发他痴迷的挂坠盒，而是为了让托马斯为艾伦签署一份合同——从奥尔洛克的角度来看，她是他的财产。
这些与我们看到的罗马尼亚人民如何应对威胁形成鲜明对比。只有罗姆村的年长妇女才对他的福利表现出关心5 ，而其他人都在嘲笑、不值得信任和外国人。托马斯在一家由女性领导的教堂里找到了庇护所。
这也是托马斯这个角色更有趣的部分原因。毫无疑问，他对艾伦的热情不是真诚的，但他仍然是那个时代的产物，有动力去做 1800 年代初期男人应该做的所有事情。尽管艾伦恳求他留下来，他还是决定去见伯爵，这显然是一个错误，但这不仅仅是推动情节发展的工作使命，而是出于他养育她的义务感。确立自己的地位，用他自己的话来说，就是不要成为一个乞丐。
对《德古拉》的诠释和重述不乏其谈及布拉姆·斯托克极端维多利亚时代的镇压，这使得吸血鬼的诱人魅力对教会和正常社会构成了威胁。正确的女性被迫屈服于她们最基本的欲望的想法。吸血鬼“新娘”在邪恶盟约下的亵渎，嘲笑了正确的基督教婚礼的概念。这就是为什么我喜欢《诺斯费拉图》中没有像性爱那样咬脖子的比喻，而是把它表现得贪婪而可怕。
另一个最受欢迎的话题是德古拉如何被认为是斯托克潜在的同性恋恐惧症的表达。如果吸血鬼是性感和诱人的，那么乔纳森/托马斯陷入吸血鬼魔咒的想法就是对一切的侮辱。一个正经的西方男人的行为就像荷尔蒙女人一样？！荒谬！
但在《诺斯费拉图》中，托马斯担心的不是同性恋，而是被阉割。我根本没有看到任何性的因素。事实上，这就是为什么我认为托马斯第一次看到奥尔洛克的全貌是完美的，而不是无缘无故的，当时他赤身裸体地从棺材上跳下来，悬挂在半空中，他的（假肢）垃圾完全展示出来。这个怪物没有任何性感之处，它简直就是一个亵渎神明的生物。 6
（这也是为什么“有争议”的奥尔洛克留着小胡子的设计——把他变成了彼得·斯特曼的一种腐烂、憔悴、不死的版本——受到启发。他不应该是诱人的，而是斯拉夫的。换句话说，对西欧人来说是陌生和可怕的东西）。
这部电影唯一一次真正变得性感的7是当他面对这样一个事实时，他让艾伦独自一人，他把她签给了另一个男人以换取一些钱，最重要的是：他无法以她真正想要的方式为她提供亲密和激情，而不是财富和舒适的房子。这不是我所说的浪漫场景，但它确实需要这对情侣在朋友家里亲热，并将他们从注定的恋人变成一对成年人，将他们真正的冲突公开化。再说一遍，正是家长式的态度导致托马斯想要成为她的保护者而不是她的伴侣。
所以我一直在想，我喜欢《诺斯费拉图》的两点是完全相反的。我喜欢它在第一个小时只是陶醉在纯粹的戏剧性恐惧和哥特式恐怖中，没有几十年的包袱将吸血鬼视为性感的象征主义，而只是将吸血鬼视为可怕和可怕的厄运带来者。我喜欢下半部分的主题，它在主题上拒绝了一个怪物故事中固有的家长作风和厌女症，这个怪物引诱受害者屈服于他们的肉欲，直到一个基于信仰和理性的社会的英雄能够将他们从最卑鄙的冲动中拯救出来。
但也许它们是同一件事的两个方面： 《诺斯费拉图》将吸血鬼的故事剥得只剩下骨头，然后将其重建为一个故事，讲述我们的人性如何让我们战胜黑暗，即使我们个人的故事以悲剧告终。
艾伦对人际关系的渴望是完全合理的，这引发了这个故事。它被怪物利用了。这是通过她与托马斯的联系实现的，这给了她希望，直到一个专制社会的人为要求使他忽视了重要的事情。她没有被勇敢的科学家拯救，她没有被信仰或迷信的人牺牲。她意识到自己不再需要被无能为力的恐惧感所麻痹，而是清楚地知道自己有能力做什么，于是她选择牺牲自己。她的最后一幕颠覆了性感吸血鬼的剧本；怪物是贪婪的野兽，无法控制其最卑鄙的欲望，而她完全可以控制。她对冯·弗朗茨说的最后一句话是，她不感到遗憾或羞耻，因为她总是按照自己的本性行事。
原文： https://www.spectrecollie.com/2025/03/26/two-things-i-love-about-nosferatu/