从沉浸式织物装置和雕塑到摄影、景观设计和建筑， Aleksandra Kasuba （1923-2019）的作品融合了关于我们如何体验周围世界的无数想法。技术与自然的交汇让这位已故立陶宛艺术家着迷，她经常尝试各种材料以及光线、色调和张力的效果，以探索我们自己与庇护所和场所概念之间的关系。
她的作品在欧洲的首次大型展览“想象未来”在Carré d’Art 当代艺术博物馆举办，探索了卡苏巴令人难以置信的艺术广度。
《贝壳居民 III》（1989），纸和拼贴画，35 × 43.5 厘米。图片由亚历山大·卡苏巴庄园立陶宛国家艺术博物馆提供
卡苏巴出生于一个贵族家庭，1941 年进入艺术学校，主要学习雕塑和纺织品。她与艺术家维陶塔斯·卡苏巴 (Vytautas Kašuba) 结婚，并于 1944 年纳粹占领立陶宛后与他一起逃离立陶宛。他们降落在德国的一个流离失所者营地，一直待到 1947 年前往纽约，她作为难民和移民的经历极大地影响了她的工作。
在美国，卡苏巴找到了手工艺和设计领域的工作，并开始为她未来的艺术实践奠定基础，将应用艺术、功能艺术与抽象艺术融为一体。她的跨学科实践在 20 世纪 50 年代和 1960 年代真正形成，并深受现代主义原则和太空探索时代的影响，使人类在地球上的存在焕然一新。
20 世纪中叶有关乡土建筑的学术研究也启发了卡苏巴，她在参观伯纳德·鲁多夫斯基 1964 年在纽约现代艺术博物馆举办的展览《没有建筑师的建筑》时深受感动。他对全球建筑的看法比通常涵盖的领域更广泛，并强调土著文化建造的建筑的独创性和美丽。
鲁多夫斯基认为，现代主义——尤其是现代建筑——已经脱离了社会的真正需求，他敦促观众关注艺术的、独特的、文化丰富的地方风格，不受精英主义设计规则的影响。
“石山之家”（2002）。图片由亚历山大·卡苏巴庄园立陶宛国家艺术博物馆提供
卡苏巴的艺术实践也与她自己的生活空间中的日常生活融为一体，从她 1970 年代纽约市的家到她在 2001 年至 2005 年间在新墨西哥州沙漠中完成的一座雕塑住宅Rock Hill House 。
雕塑和环境设计的融合也让艺术家着迷，激发了大规模公共干预和空间装置中独特的材料组合。考虑到我们如何在不同地方移动并受到周围环境的影响，她还受委托使用砖、大理石和花岗岩等材料创作了许多公共墙壁装置。
卡苏巴在《光谱》等作品中探索了透明度、颜色和光线之间的关系，优先考虑有机形状和由拉伸尼龙制成的沉浸式通道。她的Space Shelters系列由没有九十度角的弯曲形式的织物组成，体现了她和谐自然、人类和技术的愿望。
畅想未来将在法国尼姆持续至 3 月 23 日。请访问博物馆网站了解更多信息。
《梦想 III》（1963 年），白色大理石，103 x 91 厘米。照片：安塔纳斯·卢克塞纳斯。图片由亚历山大·卡苏巴庄园立陶宛国家艺术博物馆提供
法国尼姆 Carré d’Art 艺术中心“想象未来”展览现场。塞德里克·埃梅尼尔摄
“居住环境，43W90，纽约”（1971-1972）。来自 Aleksandra Kasuba 的数字档案。图片由亚历山大·卡苏巴庄园立陶宛国家艺术博物馆提供
法国尼姆 Carré d’Art 艺术中心“想象未来”展览现场。塞德里克·埃梅尼尔摄
法国尼姆 Carré d’Art 艺术中心“想象未来”展览现场。塞德里克·埃梅尼尔摄
“石山之家”（2005）。图片由亚历山大·卡苏巴庄园立陶宛国家艺术博物馆提供
法国尼姆 Carré d’Art 艺术中心“想象未来”展览现场。塞德里克·埃梅尼尔摄
《贝壳居民 VI》（1989），纸和拼贴画，35 × 43.5 厘米。图片由亚历山大·卡苏巴庄园立陶宛国家艺术博物馆提供
像这样的故事和艺术家对你来说重要吗？立即成为超级会员，每月只需支付 7 美元即可支持独立艺术出版。文章“想象未来”向 Aleksandra Kasuba 的开创性装置和环境致敬，首先发表在Colossal上。
原文： https://www.thisiscolossal.com/2025/02/aleksandra-kasuba-imagining-the-future/