如何开始制作音乐 |心理指南

罗梅罗·德·托雷斯（Romero de Torres）的《朵拉·拉·科尔多贝萨》 （1925）。私人收藏。盖蒂摄

如果您曾经随着节奏跳动、加入合唱或因歌曲的歌词而心跳加速，那么您已经感受到了音乐的力量。这种力量深深植根于人类的体验中，并且强烈地渴望完全沉浸在声音中，制造并分享这些声音。

就像数百万成年后学会弹奏或唱歌的人一样，我不知道音乐对我来说会变得如此重要。十几岁的时候，我喜欢弹吉他和唱歌，在大学里我上了几节贝斯课。我嫁给了一位年轻时曾演出的歌手/词曲作者。但直到我们进入中年，我才回到音乐界。现在我很难想象没有它的生活。如果我能像成年人一样学习音乐——几乎没有天赋或音乐教育——当然任何人都可以。

我们大多数人在孩提时代都有过音乐经历，无论是在宗教仪式上唱歌、在父母监督下上课，还是在学校参加音乐俱乐部。但是作为成年人演奏音乐是不同的。我们有紧迫的义务，没有监督的父母，也没有机会强加给我们。我们必须选择在音乐上做更多的事情，然后我们必须为它腾出时间。

有弹奏欲望的人，往往害怕等太久，长大后学音乐太难了。但这永远不会太晚。我曾与选择音乐并因音乐而繁荣的各个年龄段的人交谈过。作为成年人，我们已经学会了如何学习，我们重视音乐所提供的东西，我们有耐心看到我们的能力和快乐随着时间的推移而复合。我们可能不会像青少年那样快速学习弹奏，但我们可以带着感觉和细微差别来弹奏，并深深地感激与我们一起玩耍的人。

如果您尝试过一种乐器并努力跟上它，如果有人取笑您的声音，如果生活的需求剥夺了您的空闲时间，那么您可能不愿意潜入水中。但是这一刻可能会有所不同探索新方法并发现适合您的方法。因为这不是是否的问题，而是如何的问题。每个人都可以做音乐。

音乐的好处

音乐带给我们欢乐。但它还能做什么？它可以让我们放松，给我们安慰，给我们一个创造性的出路。它可以加深我们的情感体验，提高我们的听力，并在我们的神经系统中产生变化，从而产生自然的兴奋。我们能够享受用脚敲打节拍的乐趣，因为音乐通过引诱激发了我们的神经系统——将自己的节奏与外部音乐节奏同步。听音乐、演奏、唱歌或跳舞会强烈地调动我们的大脑和情绪。研究表明，除了让我们在当下感觉良好之外，随着年龄的增长，音乐还可以帮助我们过上更令人满意的生活。

一起演奏音乐加强了社会纽带，因为音乐就其本质而言是社会性的。和许多人一样，我在观看摇滚音乐会、专心聆听古典表演的渐强音或追随配乐增强的大银幕戏剧时，都被音乐所感动。但更亲密和难忘的是与他人一起演奏歌曲，即兴独奏或按住节奏，为某人的旋律添加和声。这些时刻让我以一种没有音乐我从未体验过的方式更接近人们。

同样，卡车司机凯利·特洛伊 (Kelly Trojan) 是一名卡车司机，她在路上花几个小时跟着 CD 唱歌，她告诉我，与她的乐队一起演奏音乐让她“有了归属感，一个社交群体，以及除了日常单调之外的其他焦点”。

你可以找到自己的方式来制作音乐

无论你是把音乐当作孩子的游乐场，数学家的证明，画家的画布，还是运动员的春训，你都能在追求中找到满足感。本指南将帮助您在选择乐器时迈出第一步，学习如何练习，找到与他人一起演奏的方法，并发展技术以继续前进。

当我15多年前开始我现在的音乐之旅时，我不知道音乐会把我带到哪里。我不知道我会学会唱歌，我会让果酱充满活力而不是害怕，我会在这么多地方与这么多人建立持久的音乐友谊。我不知道我丈夫和我会制作我们的第四张专辑，我们会去新西兰演出，作为学生和教师参加音乐营，并为走在过道上的情侣演奏。

音乐没有一条路。有些人学习弹奏视频的和弦或旋律，发现面条的乐趣，或者花更少的时间看电视而花更多的时间思考歌曲。有的加入合唱团。有些人在他们的头脑中发展声音并写音乐来分享。有些人录制他们的乐队并创造其他人珍视的遗产。有些人通过在音乐厅做志愿者、在广播电台学习 DJ、在家中举办音乐会或在老年人中心或酒吧开始即兴表演团体来培养音乐社区。

谁知道音乐会带你去哪里？像我们所有人一样，你的基因和头脑中都有音乐。现在你只需要朝着音乐迈出下一步，沿着它引领你的道路前进。

选择乐器

找到感觉合适的乐器是您的第一步。无论您过去是否玩过，现在都是考虑现在适合您的好时机。

一种方法是跟随你的感受。什么乐器让你感动？当你听音乐时，哪些会吸引你？我从吉他开始，因为我们家有一把。但是当我拿着低音提琴（或低音提琴）并感受到那些低音的振动和音调时，我的心跳加快了一点。这种兴奋超过了我两倍大的仪器的缺点，并且永远决定了我汽车的尺寸。如果你还没有感觉到“啊哈”的那一刻，睁大你的眼睛和耳朵去听你遇到的乐器，看看是否有一个比其他的更能打动你。

第二种方法是务实的：你能更容易或更快地学到什么？您的手、肺或耳朵是否限制了您的选择？你的钱包呢？对许多人来说，最重要的是获得快速的结果，以几个月而不是几年来衡量。在声学世界中，一些乐器可以在更短的时间内产生令人愉悦的结果：尤克里里、鼓、扬琴、自动竖琴、口琴。电乐器（如电吉他）可以更容易上手。电子乐器，如合成器和鼓机，提供了多功能性和更快的方式将声音从您的脑海中传到世界各地。

第三种方法要求您考虑可能与谁一起玩，以及您想扮演什么角色。您是否在管弦乐队、爵士乐队、民谣二重奏、摇滚乐队、合唱团中看到自己？你想在聚光灯下大放异彩，独奏并沐浴在这种光芒中，还是想支持团队中的其他人？乐器比其他乐器更适合某些角色和流派。 “人们通常认为乐器是一个独立的物体。但他们真的应该将其视为合奏的一部分，”社区管弦乐队指挥斯科特沃尔特说。 “他们应该考虑它的特征，它的声音在那个群体中代表什么。”

歌手还有其他选择。他们的身体是他们的乐器，亲密而独特。你的声音会随着时间而改变，它如何改变部分取决于你。在声乐老师、合唱团指挥或经验丰富的朋友的帮助下，您可以找到并发展自己的声音。然后，您可以探索如何最好地分享它。许多人从唱歌开始，然后学习一种乐器来陪伴他们的声音。其他人演奏一种乐器，并意识到他们可以学会跟着它唱歌。

仍然不确定该怎么做？与业余和专业音乐家交谈。阅读音乐博客。参观音乐商店。听现场音乐。参加一场音乐即兴表演，在那里您可以看到不同技能水平的人如何非正式地演奏和即兴创作。在不同的环境中体验乐器，让您的眼睛看到新的可能性。如果您尝试了一种乐器但它不适合您，请不要放弃。将其视为一次冒险，可以引导您使用下一种乐器，您会最喜欢的乐器。

为自己设定目标

在创作音乐时，它有助于设定具体和现实的目标。短期目标是您可能在几天或几周内完成的事情。你可以学习演奏一个和弦或音阶，学习一首歌的歌词，或者开始学习一种技巧。一个中期目标可能会在几个月内实现。您可以参加私人或小组课程，锻炼老茧和肌肉以延长练习时间，学习唱歌，扩展您的曲目，或探索新的音乐流派。长期目标以年为单位。您的目标可能是与他人舒适地玩耍、学习阅读音乐或用耳朵演奏、组建乐队、在公共场合表演或录制您的音乐。

如果您刚刚开始，您可能会发现保持目标简单和适度很有帮助，专注于在接下来的几个月内可以实现的目标。一旦你选择了一种乐器并开始学习如何演奏它，你就会更好地了解你的前进方向。然后设定练习目标和制定长期愿景会更容易。

与我们追求的其他目标一样，我们的音乐抱负会随着我们的成熟而改变。一个 20 岁的人可能希望以音乐为职业或一举成名。一个 40 岁有工作期限和厨房责任的人可能会很高兴每周抽出几个小时来玩。一个 70 岁的老人可能会发现，学习新技能和加深友谊是最丰厚的回报。随着音乐的进步，您的目标也会发生变化。

找出你如何学得最好——以及什么会让你继续前进

您是否更喜欢在安静的角落学习，没有其他人在听？你喜欢有作业和截止日期的课程结构吗？你喜欢 YouTube 教学的自由吗？你喜欢和老师一对一地工作吗？如果喜欢，什么样的老师可以帮助你成功——温和地支持或鼓励的人？是他们的乐器专业人士还是导师和同行？试验一下，看看什么适合你。

让老师亲自与您一对一地一起工作在开始时特别有帮助。它们可以纠正您的姿势和手部位置，并防止不良习惯占据上风。这并非易事：一旦坏习惯根深蒂固，重新学习拨弦、握弓的最佳角度或如何呼吸就变得更加困难，并且与向您展示力学的人亲自学习会更容易.他们可以帮助您设定目标并建议练习策略。并且在没有练习的情况下在下一课面对你的老师的想法可能会激励你花时间去学习它。

音乐学校在他们的课程中增加了小组课程，这对于那些觉得一对一教学过于紧张的人来说是一种解放。音乐商店是另一个寻找老师的地方。 Take Lessons （在美国）、 Music for All （在英国）或Lessons Australia等网站列出了面对面或在线教学的教师成本和可用性。

现在，那些在与人面对面工作时遇到障碍的人可以很容易地接触到在线教师。为期一年的大规模视频课程、音频文件和其他材料的订阅提供了大量有针对性的信息和来自工作音乐家的个人反馈。

如果您有自律能力并且可以在没有结构或截止日期的情况下保持动力，那么 YouTube视频可以带您走得更远。您可以花一生的时间探索在线资源，用于唱歌、写歌、演奏乐器和合成音乐。您可以学习乐器技巧，找到数百万首歌曲，以 ½ 或 ¾ 速度练习（在 YouTube视频或音乐文件上），并尽可能多地深入聆听音乐。

充分利用您的练习

在练习了几个星期如何握住你的手和手臂或如何唱一段歌词之后，你可能会问自己：“音乐难道没有比这更多的东西吗？”但是你就像一个蹒跚学步的孩子迈出她的第一步，没有意识到有一天这些腿会带她去任何她想去的地方。

所以自己调整节奏。计划尽可能多地练习，无论是每晚15 分钟还是一天中的几次短时间。逐步进行更长的练习，当你长出老茧或肌肉力量时，这会更容易，并且可以锻炼更广泛的技能。与此同时，您可以将专心练习的课程与听您喜欢的音乐或播放让您感觉良好的歌曲交替进行。

有许多学习资源专注于如何练习，其中一些侧重于心理方法，而另一些侧重于特定乐器，因此请找到适合您的。但这里有一些基础知识可以帮助您：

• 包括热身，让您在精神和身体上做好准备；
• 学习音阶，为理解如何演奏旋律线或即兴演奏奠定基础；
• 一边学一边慢慢弹，帮助你弹得干净利落；
• 专注于给你带来麻烦的部分，而不是重复演奏整首乐曲；
• 在更短和更频繁的课程中练习以获得最佳效果；和
• 将心理练习纳入您的日常生活（以下是原因和方法）。

找其他人一起玩

当我们刚接触乐器并摸索出令人满意的声音时，私下制作它们会更舒服。但一些老师认为，尽早与他人一起玩是学习和坚持的关键。为什么？因为您将了解您需要做什么，体验让您继续前进的联系时刻，结识可以帮助您的人，以及获得灵感并避免因独自玩耍而产生的陈规。

提琴手、歌手和退休的计算机科学家玛丽·卡拉赫说：“找一个可以鼓励你的人，一个喜欢音乐的人，可以帮到你。” “我见过其他五位女性因对音乐的喜悦而绽放，在此之前她们什么也没做。这是因为他们遇到了鼓励他们的人。

寻找他人的资源比比皆是。音乐商店和中心通常提供专注于不同乐器和流派的团体课程。社区管弦乐队经常培养新人。许多教堂、犹太教堂和其他礼拜场所将他们的会众与音乐聚集在一起，并欢迎成员在礼拜期间唱歌、吟诵或演奏乐器。您可以通过Meetup等在线平台找到农村和城市地区的本地jam，并且在您学会如何用耳朵演奏时，开始时很容易安静地演奏。成人音乐营提供密集的几周时间，新来者可以在田园诗般的音乐之旅中向经验丰富的音乐家学习——以及彼此学习。和一些朋友一起出去听音乐表演——你可以边做边学。

你可能需要勇气走出地下室，在别人面前弹奏那些早期的音符。向一群人透露你不知道他们所做的歌曲，不能足够快地演奏和弦或旋律，或者没有获得无数其他音乐技能，这并不容易。作为成年人，我们已经非常擅长我们所做的事情，而且更容易隐藏我们不知道的事情。但是世界上有数百万人在同一条船上，他们希望有机会了解更多，分享他们迄今为止学到的东西，并与他人一起创作音乐。你可以找到一个支持性的社区来玩，当你成为经验丰富的音乐家时，你可以帮助下一个人。

1. 制作音乐有很多好处。除了情感影响之外，它还提供了一个创造性的出路，并为更深层次的社会联系打开了大门。
2. 你可以找到自己的方式来制作音乐。我们每个人都会有自己喜欢的方式来学习、练习和分享音乐。没有一条正确的道路或目标。
3. 选择一种乐器。直觉、实际问题或期望的音乐角色可以为您指明正确的方向。如果它不适合您，可以尝试一种乐器并切换到另一种乐器。
4. 为自己设定目标。决定一些具体和现实的目标——同时承认你的目标会随着你的进步而改变。
5. 找出你如何学得最好——以及什么会让你继续前进。最有效的支持可能来自一对一课程、小组课程、朋友、在线指导或 YouTube 视频。试验一下，看看什么对你有用。
6. 充分利用您的练习。调整自己的节奏，定期练习（即使是很短的时间）并学习音阶等音乐基础知识。
7. 找其他人一起玩。单独练习很重要，但与其他人一起玩耍是动力、联系和洞察力的主要来源。

为什么你应该考虑音乐营

与其在海滩度过假期，不如尝试一周听音乐？我参加了我的第一个音乐夏令营，以为它会像学校一样，但我发现它更像是为热爱音乐的成年人举办的夏令营。是的，您将参加任何您喜欢的课程，无论是作为初学者学习您的乐器、理解音乐理论还是逐步学习新歌曲。但你真的在那里分享音乐并在做的时候获得活力。营地提供不同的流派、水平和学习风格，无论重点是爵士乐、民谣、根音乐、蓝草、管弦乐、摇滚、歌唱、歌曲创作还是其他科目。但无论您参加哪个夏令营，都会为您提供友情、餐点、深夜即兴表演、音乐会、鼓舞人心的教师，他们可能是他们流派中最好的，以及音乐肾上腺素的巨大提升。

你应该选择哪个营地？首先按地点、音乐流派和“成人音乐营”在线搜索。哪些呼唤你？课程可能在户外举行，在大学校园内举办，或连接到音乐节。您可以在一个小组中与一位老师一起学习，或者在一周内参加数百人的营地并有几位老师。成本差异很大，取决于食物的质量（从自助餐厅到美食）、住宿（从露营到宿舍再到豪华）、营地的长度以及在那个国家的生活成本。一些营地迎合家庭，提供适合所有年龄段的课程或远足或跳舞等活动。大多数营地都会提供一份清单，列出需要携带的物品以及如何准备。在世界各地拥有数百个营地，找到适合自己的利基市场并不难。

你从干扰中获得什么

果酱有不同的种类：非正式的或结构化的、器乐的或歌曲的、即兴的或传统的。尽管“即兴演奏”的名字来源于 1920 年代的爵士乐即兴创作，但从那时起，即兴演奏在旧时代、摇滚、民谣、蓝调、蓝草、鼓圈和歌曲圈中都占有一席之地。人们去参加即兴演奏是为了获得乐趣并在音乐上舒展自己，通常会带来几首歌曲来分享并准备好学习新的歌曲。

当我第一次看到人们在聚会或酒吧里演奏时，他们所做的似乎很神奇。他们是如何作为一个团体一起演奏新歌的，轮流加入他们的和声或独奏，并在没有提前排练的情况下将它们融合在一起？当我终于鼓起勇气加入时，我挣扎着跟上，唱得那么轻，没人能听见。但现在我喜欢即兴演奏，并且不会为我不可避免的错误而烦恼。我了解到，这与我的演奏无关，而与团队的整体氛围有关。这种氛围可以让人感到超然。

“当你学习一首曲子时，你会专注于音符，”班卓琴演奏家约翰西蒙斯说。 “但是当你第一次在果酱中演奏那首歌时，你会忘记你的手，你的日常生活——你只是处于一种欣快的状态。”

想要试一试？您可以快速掌握基本的即兴演奏技巧——例如学习领唱的身体信号、聆听和弦变化、保持节奏以及跟随吉他手的和弦。您无需阅读音乐或了解乐理即可演奏，您可以轻柔地弹奏到一边，直到您准备好做出贡献。那些更有经验的人通常会接受错误并准备帮助新人。

和几个朋友一起玩，在小组课上，在音乐营，或者在果酱中可以成为你一周的高潮。它还将教您音乐的基本知识，从仔细聆听其他人的演奏到学习如何即兴创作。它会将您从客厅的舒适且可控的空间中推开，进入一个您可以真正翱翔的空间。

然后你会意识到你正在这样做。你在做音乐。

我的书《为生活创作音乐：重新发现你的音乐激情》 （2019 年）是一本实用指南，其中包含有关如何学习和练习、为什么要与他人一起玩以及如何找到其他人一起玩的更多信息。它还探讨了唱歌、表演、录音、音乐老化，以及建立音乐社区的方法。虽然它可以帮助任何年龄的音乐家，但它是为那些处于下半生的人量身定做的。

在线杂志制作音乐为初学者和经验丰富的音乐家提供免费的实用信息，包括操作方法、功能、健康提示等。

在网站Bulletproof Musician 上，心理学家 Noa Kageyama 为音乐家提供了有效利用练习时间和进行心理练习的技巧。

在“向最优秀的人学习：计划您的夏令营之旅”（2017 年）一文中，《原声吉他》杂志提供了有关如何为音乐营体验做准备的见解，并提供了全球各种营地、研讨会和诊所的列表。

神经科学家 Daniel Levitin 在他的《这是你的音乐大脑：人类痴迷的科学》 （2006 年）一书中探讨了为什么音乐对我们个人和我们的物种如此重要。

Barry Green 和 Timothy Gallwey所著的 The Inner Game of Music (1986) 一书探讨了克服挫折并从音乐中获得更多收益的方法，包括合奏、即兴创作和作曲。