感官超负荷的音乐家表明有办法适应

当我五岁开始学习小提琴时，我爱上了古典音乐。当我刮掉一些小曲子时，我发现了声学共振的乐趣。乐器在我的头下振动，我的玫瑰色马毛弓与琴弦产生摩擦，从中发出声音，铿锵有力的空气在我周围盘旋，然后传到听众中，与他们的心灵和思想交流。

随着我对原声和古典音乐产生了偏好，我也对收音机中响亮的现代音乐产生了反感。这让我感到精神上的困惑和身体上的紧张。我的身体僵硬了，我的脸皱了起来，我觉得需要逃跑。有时那是不可能的，所以我会阐述情绪能量来试图阻止它。这让我筋疲力尽，我产生了很多愤怒。

我理性的孩子试图理解我可怕的悲伤，我只能想出一个解释：摇滚音乐是邪恶的，古典音乐是好的。我观察到当代音乐比古典音乐更受欢迎，所以我产生了一种偏执的观点：如果有人发现我喜欢古典音乐，我会受到迫害。在太年轻的时候，这场生存之战困扰着我，我明白自己是一个可恨的人。

一年前，当我了解到感觉超负荷时，我开始从自嘲的角度找到解脱；这是自闭症患者在感官受到过度刺激时可能会经历的事情。它似乎适用于我的情况，但我没有专业知识来确定这是否确实是我的经验。我与纽约布鲁克林的一名获得董事会认证的音乐治疗师 Abby Klemm 进行了交谈，以更好地了解感官超负荷的发生。

“感觉处理障碍是大脑难以分类和处理感觉刺激的一种情况，”克莱姆告诉我。 “这种情况可能单独发生，也可能与其他情况一起发生。”这包括患有慢性疼痛、焦虑症和神经发散的人，例如自闭症谱系或多动症患者。

“音乐不仅可以激活我们的听觉皮层，”她说，“还可以激活我们的运动皮层、额叶、小脑、杏仁核等。对于那些大脑功能不同、难以区分感觉信息的人来说，这可能会让人不知所措……当有许多刺激物在争夺注意力，尤其是强烈的刺激物，我们的大脑可能难以解释这一切并变得超负荷。这会导致各种令人痛苦的身体和精神症状。

身体上，我的姿势变得僵硬，这使我无法演奏快速的音乐和掌握更难的技巧

Klemm 的话让我放心，广播中的古典音乐和当代音乐之间没有生存之战，没有善恶之争。相反，我的愤怒是由于音乐过度刺激而出现的一种心理症状。现在，我发现我的经历是感官超负荷，这让我松了一口气，因为它证实了我从根本上不是一个苦毒或愤怒的人。我简直不知所措。

不幸的是，在我的童年时期，感官超负荷对我的古典音乐学习产生了不利影响。 10 岁时，我长到可以拉一把全尺寸的小提琴，这比我小时候演奏的小型学生乐器更响亮。较大的乐器以其响亮而高亢的金属弦压倒了我，声音让我陷入了同样的恐慌。在身体上，我的姿势变得僵硬，这使我无法演奏快速音乐和掌握更难的技巧。我特别挣扎于颤音，当手指触摸琴弦时左手的快速颤抖。颤音弯曲音符的音高，旨在增强共鸣并使音乐富有表现力。我讨厌它，并因为没有充分使用它而在我的演奏中受到批评。

我练不了多久就流泪了，所以我落后于我的同学。这个声音也让我很生气，我现在把愤怒指向了自己。我觉得自己是个音乐失败者。我患上了临床抑郁症，我的成绩在学校下滑，我妈妈让我接受心理咨询。我准备彻底戒掉小提琴，但后来发现了中提琴并立即产生了兴趣。它的声音在我耳边响起更柔和的声音，低调的音符传达着小提琴无法鼓起的悲伤。在 11 岁时，我放弃了小提琴，转而使用中提琴。

开关并没有解决我的感官超负荷，练习了一会儿我还是哭了。但我喜欢我如何更深入地研究乐器，我如何将它当作一个沙袋来驱散我的一些愤怒。我在这方面表现出色，与纽约都会区其他一流的学生中提琴手保持一致，并参加了许多青年管弦乐队和夏季音乐节。没有人知道我因为泪流满面而几乎没有练习，从来没有为排练和表演做好准备，并且一直在’wung it’。这是一个可怕的秘密。

大学时，我就读于一所著名的古典音乐学院。沉浸在这个苛刻的环境中，我梦想成为一名顶级中提琴手，成为一名能够赢得表演比赛的人，然后获得一份我可以环游世界的职业生涯。可我还是每天练不了一个多小时，看到同学进步比我快，我就灰心了。我每周六天坐在嘈杂的管弦乐队排练中也无济于事。

发现巴洛克风格后，我逃离了学校震耳欲聋的交响乐团

在我的学士学位进行到一半时，我的中提琴教授给我分配了JS Bach 的C 小调第五大提琴组曲， BWV 1011。他让我演奏巴洛克风格，把弓高举在木棍上，创造出更轻的声音。我也没有使用颤音，这卖给了我。发现巴洛克风格后，我逃离了学校震耳欲聋的交响乐团，第二年在一个小型巴洛克乐团中演奏。

在这个合奏中，我和其他音乐家使用 18 世纪乐器的复制品演奏。这些是当今管弦乐器的前身，结构更简单。我的巴洛克中提琴握起来更轻，用它的肠弦（由羊肠制成）发出更柔和的声音，没有金属，也没有那么紧。我还挥舞着一把尖尖的细弓，它只是轻推琴弦。在排练和表演期间，我喜欢我们的合奏如何产生更安静、更不紧张的声音。木管乐器听起来更轻快，两个天然圆号听起来很原始，不那么复杂，大键琴和 theorbo（一种长颈琵琶）的伴奏演奏者很好地装饰了我们的琴弦。

我们的想法是以作曲家当时听到的方式播放音乐。想一想：在18 世纪早期，在当今的德国，巴赫的世界中并不存在施坦威三角钢琴。相反，他演奏大键琴和管风琴。因此，最好在与他同时代的键盘上演奏巴赫。

在排练期间，我吸收了与现代表演惯例不同的时期表演的基础知识。时代表演者通过研究他们演奏的音乐的当代文献来获得他们的音乐表达风格和技巧。这包括原始手稿、教学手册、论文和其他主要来源。 “衰减”是最重要的，其中一个小节的第一拍最强，然后其余音符的音量减小，直到下一个小节再次强调第一拍。没有颤音也让声音更容易衰减。衰减的想法可能是基于声音的自然现象：声音产生，然后自然消散，如果你在共振空间中消散得更慢。衰减与“持续”的现代实践形成鲜明对比，在这种实践中，一个音符或乐句在整个小节中保持压力，直到下一个小节，音量保持不变。颤音还用于鼓励持续和富有表现力的音乐乐句。

如果您比较由两种类型的合奏演奏的同一首曲子的录音，您会立即注意到时期和现代表演实践之间的差异。时期的表演听起来更轻松，衰减允许音乐不断释放和流动。具有持续分句的现代表演听起来更加压力和情绪化。还有另一个区别：调音。时期合奏力求演奏纯音程，而现代合奏则调整到平等的气质。

要了解这种差异，请回想一下公元前 6 世纪毕达哥拉斯的发现。传说他使用古老的单弦乐器单弦乐器进行了实验。按下中间的绑弦时，弹奏较短的弦的声音比弹奏的较长的弦高一个八度。因此，八度音程创造了 2:1 的完美比例。按其他间距会产生其他音程：纯五度是 3:2，纯四度是 4:3，大三度是 5:4，小三度是 6:5，依此类推。

谢天谢地，一旦我开始了解感官超载，我就扩大了我的播放列表

时期合奏力求以纯音程演奏音乐，这种做法称为“公正语调” 。当两个同时发声的音符产生一个低数字的完美比例时，所产生的声音是开放而空洞的，并被解释为“合拍”。如果音符没有以这样的比例调音，就会发出跳动的拍频。比例越不纯，跳动越快。

完全调整乐器以使用纯音程演奏是不可能的。这是由于称为“逗号”的声学异常。尤其是使用键盘时，一些音符相互完美调音会导致其他键严重失调。许多世纪以来，音乐家已经衍生出各种调音系统，以减轻逗号的影响。 18世纪，平等律被广泛使用，成为现在古典音乐和西方当代音乐的默认调音系统。在平均律的情况下，所有音程都从完美的比例略微失真，以使所有音符听起来彼此一致。

时代音乐家经常抱怨平等的气质会导致音乐走调。确实，在仔细聆听现代表演时，我确实听到了更多的节拍频率，这是由于相同的气质调谐。我什至认为这可能是我对音乐感到愤怒的原因，几年来我拒绝听除了时代录音之外的任何东西。值得庆幸的是，一旦我开始了解感官超负荷，我就扩大了我的播放列表。

Klemm 强调，对“同调演奏”的看法是文化衍生的。 “我们的大脑会根据环境和我们周围的人创造出‘正常’和‘正确’的模式和联系，”她告诉我。例如，四分音是阿拉伯世界音乐的重要组成部分，而西方听众对它们的声音不太熟悉。 “虽然西方文化中的人可能认为音乐家的演奏走调了，但来自那些特定文化的人可能会觉得它在美学上令人愉悦，”克莱姆说。

她还证实，感觉超负荷是可以控制的：“深呼吸可以帮助大脑处理感觉信息。其他接地技术，例如散步或专注于感受地面或您下方的座位也可能很有效。通过与可以协助感觉处理的音乐治疗师或职业治疗师合作，可以提供更强化的治疗。

当我 11 岁时与我的第一位中提琴老师重新联系时，我发现它特别治愈。我们现在在 Zoom 上上课，当我告诉她我多年来一直承受的痛苦情绪时，她公开倾听。她坚定不移的支持给了我新的希望，我什至开发了一个日记系统来帮助我缓解感官超负荷。如果我有一个可怕的想法，我会把它写在日记里，然后我就可以忘记它。又想了想，又把它写下来。通过将这个系统整合到我的练习程序中，我变得不那么害怕和愤怒了。

终于，我自由了。