与艺术品互动会使您和艺术品发生转变

“头脑在哪里停止，世界的其他部分从哪里开始？” 1998 年，这个问题导致两位哲学家开发了一个思想实验，改变了我们对思想的看法。在他们的实验中，安迪·克拉克和大卫·查默斯描述了居住在纽约的女性英加，她有一天“从一位朋友那里听说现代艺术博物馆正在举办一场展览”。这不是问题——她知道怎么去那里，因为她以前来过很多次。奥托也想参观博物馆，但患有​​影响记忆的大脑疾病。为了到达那里，奥托需要检查他在笔记本上写下的方向——他需要的信息存在于他的大脑之外。

正如 Inga 的信念和随之而来的行为受到她生物记忆中存储的内容的指导一样，Otto 的信仰和随之而来的行为受到他笔记本上所写内容的指导。对于克拉克和查默斯来说，这是他们所谓的“扩展思维”的一个例子，在这个例子中，世界在认知过程中扮演着“积极的角色”。他们认为，我们的信念不仅存在于我们的头脑中，而且是通过大脑外部的资源（例如奥托的笔记本）构成的。他们的思想实验在现代艺术博物馆的入口处结束，但我们可以通过冒险进入博物馆和画廊来思考艺术在扩展我们的思想中所扮演的角色，会发现什么？

让我们从相对熟悉的领域开始：我们与绘画肖像互动的方式，这是最传统的艺术形式之一。按照惯例，我们可能会这样想：我在看一幅人的画。也就是说，一个实体（一个人）正在查看一个单独的实体（一个人的表示）。然而，观看肖像，例如达芬奇的蒙娜丽莎（1503-17），我体验到自己与艺术品之间的心理距离转变。在被某人以一种温暖而神秘的表情注视的感觉和我对做出这种表情的感觉的记忆之间，有一种闪烁的感觉，眼睛里散发出明亮的专注力，嘴唇愉快地绷紧，嘴角弯成微笑的开始。

我的思绪在哪里停止， 蒙娜丽莎从哪里开始？这幅画提供了一种体验的具体化，这种体验与我自己的生活经历有着共同的联系和区别。观看像蒙娜丽莎这样的艺术品，不需要现实生活中的社交互动的复杂性，我可以自由地沉浸在所引起的感觉中并对其进行反思。沉浸在这种审美体验中，会吸引并同时覆盖我的记忆，同时重新校准我未来的体验，以及对类似凝视的想象。这种相遇有一些独特而特别有价值的东西。

克拉克和查默斯认为，要成为“扩展思维”的一部分，它应该扮演与神经过程相当的角色。在他们的思想实验中，奥托的笔记本在寻找现代艺术博物馆时的功能类似于英加的生物记忆。然而，这些资源不需要以与基于大脑的资源相同的方式工作。甚至 Otto 的笔记本也不像大脑那样存储信息，有时正是出于这个原因，它可以有效地补充它。那么这一切与我们的思想被艺术品扩展的方式有什么关系呢？

艺术品使潜伏在我们环境中的物体变得陌生：它们揭示了点燃我们对世界的体验的密集分层的认知途径

艺术品通过充当催化脚手架，使我们的知觉飞行进入和超越我们自己想象的通常限制，从而使我们的认知能力多样化和丰富。通过艺术，我们可以将我们的思想延伸到时间和空间中的点，否则这些点仍然是不可见或无法掌握的。艺术作品反映并激发了对我们自己的思想和我们与世界的相遇的变革性理解，拓宽和深化了我们理解主观体验的方式。每种风格、艺术家和艺术作品都提供了不同形式的认知调解、不同的思维途径，这些途径扩大了我们的认知范围，并增加了我们定位自己的虚拟坐标阵列。蒙娜丽莎就是一个例子，但还有许多其他形式和风格的艺术可以让我们意识到我们的思想工作的扩展方式。

荷兰艺术家 Magali Reus 是一位雕塑家。她重新配置日常材料——如铝箔、PVC、塑料夹、螺母和螺栓——并将它们组装成雕塑，与消防栓等熟悉物体的形式相呼应。通过这个过程，她将物体呈现为象征性的姿态，而不是功能性的东西。这些艺术作品使潜伏在我们环境中的物体变得陌生：它们揭示了密集分层的认知路径（形成于我们的进化和发展历史中），它们要么使我们对世界的体验变得自动化，要么通过赋予它们显着性来点燃我们对世界的体验。

Magali Reus 的设置（两次太平洋） （2019 年），采用粉末涂层和喷枪钢、铝、喷涂 UV 印刷树脂、丙烯酸和平头螺钉。 © Magali Reus

奥托的笔记本通过替代基于大脑的记忆来补充他的生物过程，这些记忆将以类似的方式指导他的信仰和行为。然而，通过存储日常事实信息，他的笔记本只能产生可预测的结果。相比之下，我们在艺术中与不熟悉、陌生或意外的相遇会产生越来越复杂和微妙的想法。研究表明，当我们思考未来时，预期的神经活动不止一种。取而代之的是，一系列结果是预期的，并且作为实际发生的结果，随后会对这些预期机制进行重新校准。

这对我们对艺术的理解意味着什么？艺术品利用并强化了思想的这一特征。停滞不前的思想一次又一次地沿着根深蒂固的斜坡下降，通过重复熟悉的比喻和习惯性地重复的信念和行为而变得坚硬。吸引不熟悉的事物及其同类的艺术可以导致我们对先前对世界和我们自己的预期预测的修正。通过要求在更广泛的可能性中进行自由的概念游戏，艺术作品可以打开我们的思想如何想象或他们如何构想未来和过去。这可能有助于解释为什么人类通过艺术媒介寻求各种增强的心理体验，甚至是消极的体验。艺术不是微不足道的：艺术作品帮助我们的想象力调解我们思想的特殊性（以及它们所依赖的特定身体和背景），而不会有现实生活经历的风险。

就像艺术品的每一位观众都将作品带入生活一样，一件艺术品也让每一位观众焕然一新

Myriam Lefkowitz 是一位住在巴黎的表演艺术家和舞者。她对我们通过身体进行想象推测的方式很感兴趣。在她的表演Walk, Hands, Eyes (a city) – 一个生活在画廊或博物馆领域之外的艺术品的例子 – 闭着眼睛的参与者被训练有素的表演者一次一个地默默地引导在一个城市周围。 Walk, Hands, Eyes（一座城市）展示了我们的思想如何不断扩展和收缩，利用一系列不断变化的意义构建资源。当视觉处于离线状态时，其他感官会被放大，这表明大脑如何通过赋予它们更高的权重来动态地寻找最可靠（和可用）的感官来源。

我记得当我闭着眼睛走路时，周围的声音和气味似乎被放大了：人行道上脚步声的节奏，看似无实体的声音飘过，以及刺鼻、甜苦、苦涩的咖啡香气。然后交通的“嗖嗖声”被微风的“嗖嗖声”取代，温暖的阳光突然照射在我的皮肤上，淡淡的青草香味和一只鸟儿从背景中升起的振奋人心的歌声。思想和自我如何流畅地与世界融合，同时陷入意义建构。

从步行，手，眼睛。 © 米里亚姆·莱夫科维茨

在“行走、手、眼”中，我的意识首先从一个日常的、前瞻性的视角转变为对世界的意识，它正在向我周围辐射；接下来，意识到我的脚对反弹的路面或松软的草地；最后，进入与指南的交汇点，例如，我们的双手合在一起——尽管这些点通常似乎消失了，创造了一种无缝的耦合和一种突如其来的自我分享感。这样的艺术品使我们能够反思我们能力的本质和我们周围的世界。

当我们富有想象力地与一件艺术品互动时，它就会在我们的记忆中上演。自传式记忆是记忆过去的基础，也是我们思考未来的基础。它们还使我们能够想象事物，无论是在我们自己的头脑中还是与其他头脑一致。每次我们重放记忆时，它们都会重新校准，这会使它们变得更不可靠或更可靠，并扩大或改进它们的关联范围。

仍然来自马库斯·科茨的《旅行》 （2011 年）。向艺术家致意

居住在伦敦的当代艺术家马库斯·科茨（Marcus Coates）制作的电影让我们能够反思一系列认知模式和水平。他探讨了无意识在推理中的价值，萨满教仪式提供的洞察力，并阐明了人类与动物环境之间的关系。他的短片The Trip (2011) 有点不同。在艺术画廊中展示时，它被投射到一面空白的墙上，露出伦敦圣约翰临终关怀中心一间灯光昏暗的房间。房间的框架有一扇窗户，透过窗户我们可以看到一条由匿名人物走过的普通道路。我们只听到科茨和一位名叫亚历克斯的绝症男子的声音，他说他想向生活在亚马逊雨林的土著群体提问。由于亚历克斯不能旅行，科茨提议代表他去。静静地坐在黑暗中，这幅作品的观众会意识到他们是从亚历克斯和科茨的角度来看的，他们仍然在画面之外——观众的位置与两个看不见的演讲者大致相同。后来，当科茨旅行归来时，景色依旧，虽然光线发生了微妙的变化，但色彩依然柔和。然而，科茨的感人故事将我们带到了充满活力的亚马逊河——潮湿、繁华、绿色——以至于屏幕上的道路似乎在成为大河的边缘颤抖。

当我们阅读一本书或听一个故事时，尤其是语言不寻常、丰富而生动的故事时，我们会通过借鉴自己的经验、扩展我们的联想网络和拓宽概念视野来充实文字。就像艺术品的每个观众（就像一本书的每个读者一样）使作品栩栩如生，艺术品也使每个观众焕然一新。这是一种互惠关系。科茨给亚历克斯一个未知的地方和一个人的替代体验，而科茨的旅程反过来又是由代表亚历克斯的行为塑造的。作为观众，我们也参与其中。这种跨个人的现象学分享，虽然必然受到限制，但尖锐地阐明了我们通过讲故事来构成彼此思想的能力。这是观众——现在是你的读者——分享的体验。离开画廊，我们看待世俗世界的转变方式也被折叠成艺术品，艺术品通过我们的思想向外延伸。

奥托的笔记本及其通过补充他获取信息的能力来指导他的信仰和行为的能力只是我们扩展思维的故事的开始。艺术使批判性和创造性思维能够超越理性、独立的想象力或我们可以盲目沉浸其中的惯例和规范的限制。无论我们是在考虑针对现实主义表现的艺术品（如蒙娜丽莎）还是当代画廊内外的其他艺术形式，这都是正确的。在艺术品中捕捉到的想法会产生新的轨迹和关联网络，并且会随着每次重新认识而变化。我们的思想是变形的配置，会随着一系列内部和外部因素而扩展和收缩。思考是通过我们构成的物理、社会和虚拟世界发生的，而这些世界又反过来构成我们，艺术品提供了特别具有启发性的认知耦合形式。