多年来，我一直是一名全职音乐家，就像任何艺术职业一样，它充满了起起落落，以及介于两者之间的一切。
辉煌的时刻相当简单。这些是我真正创作音乐的时刻，将我的注意力集中在创作让我感动的歌曲上。当我专注于工艺本身时，那是我最接近实现我内在的任何创造潜力的时候。
如果这就是我留下的地方，那么也许我与音乐的关系会发展成令人难以置信的东西。但相反，它走向了相反的方向，主要是因为我不再投入时间制作音乐，而是专注于获得认可。
你看，音乐是充斥着身份游戏和看门人的艺术形式之一。当然，很多创意领域都是如此，但音乐领域尤为明显。结果，我把大部分注意力都花在了弄清楚如何才能听到我的声音上，而不是研究音乐本身。
因此，我不会努力成为一名更好的音乐家，而是会花精力接触博客、唱片公司和其他音乐家，希望他们能听我的作品。我会仔细阅读发行策略、增长技巧，甚至站在唱片公司前，希望将我的音乐偷偷溜过前台。所有这些事情占用了我很多时间，这意味着我在办公桌前实际创作音乐的时间越来越少。
最终，我明白这一切是多么徒劳。我意识到真正重要的是我的音乐本身是否变得更好，我需要将我的精力用于此。但到那时，我与音乐的关系发生了变化。创造它不再给我带来快乐，反而感觉像是艰难的跋涉。过于关注“我将如何被听到”削弱了我对艺术的热爱，意识到这一点，我知道是时候离开了。
大约在这个时候，我开始大量阅读哲学，并沉浸在思想的世界中。我也开始修补写作，并尝试用绘画来支持我的文字。我明白这里有一些特别的东西，我决定开始一个名为 More To That 的新项目。我在 2018 年 3 月推出了它，并通过电子邮件将其发送给了 20 位读者（也就是亲密的朋友和家人），讲述了这个“我正在接触的新创意”。
发布时我没有设定太多意图，因为我不知道这东西会去哪里。但有一件事我从一开始就告诉自己：
我会以不同于音乐家的方式对待我作为作家的时间。我不会试图在我的作品上吸引大量眼球，而是将我的注意力和精力花在成为一个更好的作家和讲故事的人身上。我的目标——如果有的话——是成为我有能力成为的艺术家。内部指南针将优先于外部批准。因为最终，只有通过创造伟大的作品，人们甚至会首先被您的创造力所吸引。
迄今为止，这种情绪一直引导着 More To That。在增长黑客、搜索引擎优化和算法提升内容的时代，我一直专注于如何成为一个更好的讲故事的人。问题不在于我如何走红，而是我如何才能创造出让我引以为豪的东西。正是这种直觉和能力的提升驱使你成为最好的创造者。
这就是为什么Thinking In Stories不会为您提供可用于快速建立受众的增长技巧或模板。如果那是您想要的，那么您可以参加许多其他课程。相反，在故事中思考是关于讲故事本身的技巧，以及您可以用来表达想法的各种工具。这是关于探索您自己的创造性身份，并了解哪些框架和技术可以让您随着时间的推移对其进行完善。
通过将工艺置于一切之上，您甚至无需关注它们就可以获得下游收益。就我而言，我从来没有写过 SEO 优化的文章或遵循社交媒体策略，但你在这里。这些故事是将您带到这里的原因，仅此而已。这就是在不迷失自己的情况下建立受众群体的意义。您不必迎合算法并成为任何热门趋势的另一个模板；相反，您可以专注于创造可以在多年后共享的永恒事物。
如果您厌倦了趋势并想深入探究，那么Thinking In Stories计划将帮助您开启这一旅程。明天（1 月 24 日，星期二）截止报名，仅剩少数名额。希望能在里面见到你。
原文： https://moretothat.com/how-to-build-an-audience-without-losing-yourself/