闭嘴画画

内容和形式之间的错误二分法
制造商和市场之间的距离

Titus Kaphar 已达到艺术界的顶峰。这位出生于密歇根州卡拉马祖、现居康涅狄格州纽黑文的画家取得了重要的商业成功，获得了包括著名的麦克阿瑟奖学金在内的荣誉，并在世界上一些最受吹捧的艺术机构展出了作品，包括现代艺术博物馆(MoMA) 和纽约市的大都会艺术博物馆 (the Met)。 Kaphar 的挑衅性图像解决了艺术与历史交汇处的斗争、白人至上和黑人代表的遗漏。这包括，值得注意的是，一幅松散悬挂的 托马斯杰斐逊肖像，其中展示了一幅赤身裸体的莎莉海明斯的画作，杰斐逊拥有的一名奴隶妇女生了他的几个孩子，以及时代杂志封面，在乔治弗洛伊德 (Floyd) 2020 年种族正义抗议活动，描绘了一位黑人母亲将婴儿的轮廓紧紧抱在胸前。

但是，正如短片纪录片《闭嘴，画画》(2022) 所传达的那样，卡帕尔的崇高成就对他来说是极其复杂的。作为一名15 岁单身母亲所生的黑人艺术家，Kaphar 总是创作反映他自己奋斗的作品，并打算与那些分享过这些经历的人建立联系。然而，这些深刻的个人表达往往被艺术界和媒体界的人称为“激进主义”。随着每一次成功，他似乎都发现自己的工作与其最终目标之间的鸿沟——正如哲学家杰森·斯坦利(Jason Stanley) 在一次谈话中所说的那样，作为“亿万富翁不可替代的代币”——越来越大。因此，在影片的整个过程中，卡帕尔所经历的每一项重大职业成就，包括一部售价超过 100 万美元的作品，都值得进行更深入的反省，而不是庆祝。

由 Kaphar 和纽约市的电影制作人 Alex Mallis 共同执导，《闭嘴与绘画》发现这位艺术家正处于形式、意图和意义的十字路口——甚至可能是一场危机。自始至终，关于卡帕尔是否会选择专注于电影的叙述，他认为这可能比绘画更容易理解，渗透和消退。在一部探讨如此多错综复杂问题的纪录片中，缺乏解决方案让人感到诚实，甚至令人耳目一新。成功如何影响艺术家？实现变革的最佳方式是改造强大的机构，还是建立新机构？一种颠覆性行为在获得主流支持时是失去还是获得了权力？电影制作人明白这些问题没有简单的答案，因此这部作品通过对话、口语诗歌和图像对这些主题进行了广泛的反思。通过这种深思熟虑和巧妙的构建，即使没有明确的终点，在艺术界和更远的地方寻找道德前进的道路也被描绘成非常值得的。

由亚当·达皮诺（Adam D’Arpino）撰写