这里有一首歌。我是二月份在加州沙漠写的，仲夏时在多伦多的一个录音棚里录制的。录音听起来不错，这要感谢 Max Cotter、Sebastien Palfery 和 Josh Jove，他们分别负责工程、混音和主音吉他/贝斯。
乐队名称来自推文。
这不是一首好歌。如果你想要一首好歌，试试这个。或者这个，如果你想要一首非常棒的歌曲。劳拉·马林，多么好听的声音。还有什么歌词！ “你是一只夜鸟，早起的人——你有一种翅膀可以带走她，给她惊喜。”
但这是一首不错的歌。这是春天我最喜欢的一批。当我和我的朋友 Scout 交谈时，他们就开始了，他的音乐非常棒。我告诉她我错过了写歌，但我永远无法克服我不是一个真正伟大的词曲作者的事实，而且这种挂断阻止了我继续写歌。显然，我对旋律有非零的本领，但我不会成为罗伯特·波拉德之类的人。
怀着极大的同情，她告诉我不要再做白痴了，写点歌就行了。于是我开始爬到凌乱的车库里，在晚上写作。我当时结婚的家具，上面的灰尘和周围的垃圾，给音响带来了很好的低沉质量，你几乎听不到外面冷风的呼啸声。良好的写作空间。总的来说，结果是忧郁的。这可能是我在那种情况下不开心的一个主要迹象。一些朋友在听到这个时期的歌曲后问我他们是谁。老实说，没有人特别关注：角色只是我忧郁沼泽中的沼泽怪物。
我已经有九年没有认真写歌了。但九年前，我真的很喜欢写歌。那时，我宣誓放弃散文，我说永远。这种弃绝是个人情况的结果，你可以用两种方式解释。一种解释：我正在写的小说变成了精神崩溃。另一个：我的小说，从一开始就是一个缓慢的无序心理活动雪崩的后遗症，注定会以灾难告终。不管怎样，我告诉所有人我放弃写作，不再是作家，停止称我为作家，等等。
但是，我仍然需要一些方法来引起注意，所以我开始写歌和表演歌曲，这是我之前尝试过的，顺便说一句。但这一次，我很敬业。 我研究了所有我最喜欢的词曲作者，看看他们喜欢的和弦，他们的旋律技巧，试图剖析是什么让这些不朽的歌曲变得如此美妙。这项研究导致我在三年多的时间里创作了大约 300 首自己的歌曲。
其中，我认为三个相当不错。我的问题主要是我一直在努力成为其他词曲作者——这项研究很有价值，但我没有让我学到的东西渗透到我自己的直觉中，我只是试着模仿。基本上，在某一天，我坐在吉他旁，希望能出现一首 Elliott Smith 的歌，或者 Belle 和 Sebastian 的歌，或者 John Lennon 的歌。我写的唯一好东西来自完全的放松——我最朗朗上口的曲子，我在半心半意地与朋友交谈时写的。但我没能建立起这种联系，所以我写的大部分内容都是紧张和模仿的。没有一个是可怕的，但总体上是相当平庸的。 （Paris is a Nightmare 基本上就是当我在美好的一天放松并让一首歌发生时听起来的样子。）
此外，还有我过去在录音中唱歌的方式问题。早些时候，我周围的一些人注意到了我声音的一些明显特征：我天生具有声学复杂的颤音，以及有点中性的柔和音调。我不顾一切地掩盖了我所看到的潜在声乐器官的令人尴尬的品质，我努力地倾向于这些特质，这是我认为是我歌唱的可赎回方面，结果，我的声乐表演受到了可怕的影响。 （《巴黎是一场噩梦》的声乐表演或多或少是我放松时的歌声，只是简单的歌声。）
当时我还不清楚这些。然而，随着时间的推移，清楚的是我的音乐不如我的写作好。有些人很喜欢我的音乐。有几个人非常喜欢它，并会出现在我的节目中并提出要求，这非常讨人喜欢。在加拿大民谣歌手和词曲作者的规模上，我并不是最底层的。
但是当我第一篇发表的论文发表时，我的生活在社会和专业方面都发生了瞬间变化。没有人知道我写了七年，每个人都知道我声称我是作家，所以当我发现我有一些印章时，人们对我的看法不同。有一些明显的指标。当时，当我约她出去时，我有点迷恋一个给我发短信“大声笑”的女人。读完第一篇文章后，她毫不含糊地告诉我，出于文学原因，她重新考虑了我的可取性。 （这种关系没有任何进展。）而且，一天晚上，我的一位作家朋友，一个我尊重并认为是导师的人，把我逼到墙角，用很多话告诉我，我的音乐很好，但我的写作非常好，他认为我是一个艺术同行。
我不能否认每个人都告诉我的。知道我的音乐很平庸，或者至少，不是很好，这让我感觉很糟糕。我立刻猛烈地拒绝了我所有录制的作品，从互联网上删除了所有我能找到的东西，删除了一张我花了很多时间和精力制作的专辑。就像，之前，我宣布我的散文写作自我是不受欢迎的，我把我的音乐家自己踢出了我内心游轮的一侧，看着他淹死在这个比喻的冰冷水中。
我肯定错过了写歌。音乐创作有一种你在散文中找不到的即时性。使用键盘，您可以获得灵活性和粒度，但您会失去内在性和质感。而且我非常喜欢表演，所以我喜欢表演，这种表演没有真正的作家模拟。还？哦，伙计，与音乐家合作的乐趣。集体音乐制作具有内在的精神性。我最喜欢的音乐时光记忆都是合作。跟着 Rob Gordon 的鼓一起演奏很有挑战性，因为我一直在咯咯地笑它有多棒。 Laura Jane Beach 对我公寓里难以忍受的高温感到很高兴，当时她录制了一段优美的小提琴部分，除了我们之外没有人会听到，现在它随着硬盘驱动器丢失了。在演播室里，我和我的制片人马特·史密斯一直在重复听一小段希拉里·基茨的声音，被它的颜色震惊了。而且，最重要的是，我很珍惜和马特一起度过的许多时光，他试图让我的歌曲听起来尽可能好听，他相信我，并且在长时间的录音之后，他是关于菲利普的讨论中令人愉快的伙伴K. Dick，迷幻药，或者其他任何他想到的东西。
所以很高兴在车库里重新审视歌曲创作。我想说的是，我现在对成为一个平庸的词曲作者感到很平静。但事实是我是，我不是。我的动力和喜好并不完全和谐。一方面，我强烈认为人们应该让自己发挥创造力，而不用关心自己的质量。唱歌是我们与生俱来的权利之一——我们都只是在火焰吞噬我们之前在火堆旁自娱自乐，这是一种很好的方式。此外，如果你要制造任何东西，至少在短期内你必须对质量漠不关心。
另一方面，我绝对渴望在我所做的任何事情上都表现出色。有时我会试图隐藏这一点，故意让我的工作变得随意和草率，或者渲染我的愚蠢，这样我就不会背叛太多的投资。背叛投资是一件易受攻击的事情。但事实是，我渴望卓越，并且我认为我已经在写作中触及了它的少数几次。
这种愿望在某种程度上仍然适用于歌曲创作。我不认为我可以成为一个伟大的词曲作者，尽管我认为我可以变得更好。流行歌曲创作具有炼金术的品质，就像国际象棋的伟大一样。有些人只是有那不可减少的额外部分。最近，我了解到一些药物会给你一种奇怪的副作用，称为碳酸味觉障碍，即无法检测到泡腾——碳酸饮料看起来很平淡。伟大的旋律作家有旋律碳酸气：当他们感觉到气泡时，他们就知道气泡。他们去sha na na，他们写了，比如说，苦难小姐。 （是的，这是经过多年的练习，但 Elliott Smith 在他他妈的 13 岁时写了这首歌——离群值就是离群值。）有些人，比如我，有一点点，但不是全部。
因此，我可能永远会，也不会，与歌曲创作保持良好的关系。对我而言足够了。如果我长时间待在吉他旁，我可能会写更多的歌，而且，我可能会录制我真正喜欢的任何歌曲。希望我能让乔希再次为我弹吉他。除此之外，我没有任何计划。
原文： https://sashachapin.substack.com/p/heres-a-song-i-wrote-and-some-notes