我从芬兰裔美国摄影师 Arno Minkkinen 的毕业典礼演讲中看到了这段话。
赫尔辛基有一个汽车站我想给大家介绍一下，就在埃利尔·沙里宁著名的火车站旁边的一个汽车站。巴士站周围环绕着新风格建筑瑰宝，如国家剧院和国家艺术博物馆，为配备 D-SLR 和老式徕卡相机的 Magnum 崇拜者提供了一个凉爽的背景。
有时你也会发现自己在那里。
但是回到公交车站，是什么让它出名的，至少在我在 UMass Lowell、赫尔辛基艺术与设计大学、洛桑的 École d’Art Appliqués 或我在缅因州托斯卡纳举办的许多研讨会的学生中和圣达菲，是它为学生和专业人士提供的一个比喻，让他们在终生的摄影之旅中保持创造性的连续性，它为年轻艺术家提供了一个比喻，他们希望有一天能发现自己独特的愿景。
赫尔辛基汽车站：让我描述一下那里发生的事情。
一些两打平台布置在城市中心的一个广场上。在每个月台的顶部都有一个标牌，标明从该特定月台出发的公共汽车的数量。公交车号可能如下所示：21、71、58、33 和 19。
每辆公共汽车从城外走相同的路线至少一公里，在沿途的公共汽车站间隔停靠，然后再次重复相同的数字：21、71、58、33 和 19。
现在让我们再次打个比方，每个公交车站代表摄影师生命中的一年，这意味着第三个公交车站将代表三年的摄影活动。
好的，所以你已经工作了三年，对裸体进行白金研究。称它为 21 号巴士。
你把这三年的裸体工作带到波士顿美术馆，馆长问你是否熟悉欧文佩恩的裸体。他 71 岁的公交车也在同一条线上。或者你带他们去巴黎的一个画廊，并被提醒去看看比尔勃兰特、58 路公交车等等。
震惊，你意识到你三年来一直在做的事情别人已经做了。
所以你跳下公共汽车，打了一辆出租车（因为生命短暂），然后直接回到公共汽车站寻找另一个站台。
这一次，您将从樱桃采摘起重机拍摄躺在海滩上的人的 8×10 视角相机彩色快照。
你花了三年时间和三年时间制作了一系列引起同样评论的作品：你没看过理查德米斯拉赫的作品吗？或者，如果它们是在海滩上摇曳的棕榈树的黑白 8×10 摄像机视图，你没看过 Sally Mann 的作品吗？
所以再一次，你下车，打车，跑回来找一个新的平台。这会持续到你所有的创作生活中，总是展示新作品，总是被拿来与他人比较。
该怎么办？
这很简单。留在公共汽车上。留在他妈的公共汽车上。
为什么，因为如果你这样做了，随着时间的推移，你会开始看到不同。
离开赫尔辛基的公共汽车在同一条线路上停留，但只有一段时间，可能一两公里。然后他们开始分开，每个号码都前往自己独特的目的地。 33路突然向北，19路向西南。
有一段时间，也许 21 和 71 相互吻合，但很快他们也分开了，欧文佩恩前往其他地方。
正是这种分离使一切变得不同，一旦你开始看到你的工作与你所钦佩的工作之间的差异（这就是你选择那个平台的原因），就该寻找你的突破口了。
突然间，你的工作开始受到关注。现在你更多地是靠自己工作，在你的工作和影响它的因素之间做出更多的改变。
你的视野起飞了。
随着岁月的流逝，你的作品开始堆积起来，不久之后评论家就会变得非常感兴趣，不仅仅是因为你的作品与 Sally Mann 或 Ralph Gibson 的区别，而是你在什么时候做了什么你第一次开始！
实际上，您重新获得了整条公交路线。二十年前制作的复古版画突然被重新评估，并开始以高价出售。
在线路的尽头——公共汽车停下来，司机可以出去抽根烟，或者喝杯咖啡——这就是工作完成的时候。这可能是你作为艺术家的职业生涯的终结，也可能是你生命的终结，但你的总产出现在都摆在你面前，早期的（所谓的）模仿，突破，高峰和低谷，结束的杰作，都带有您独特视野的印记。
为什么，因为你一直在公共汽车上。
它引起了共鸣。