在人工智能图像和视频生成器中输入文本，您经常会看到输出的不寻常的、有时令人毛骨悚然的图片。
在某种程度上，这是生成式人工智能的一个特性，而不是一个缺陷。艺术家们正在运用这种美学创造一种新的讲故事的艺术形式。
诸如用于生成图像的Midjourney 、用于制作视频的Runway和Sora以及用于创建 3D 对象的Luma AI等工具相对便宜或免费使用。它们允许电影制作人无需获得主要工作室预算或摄影棚，即可以每月订阅的价格制作富有想象力的短片。
作为南加州大学媒体与讲故事人工智能工作室的联合主任，我研究了这些新作品。
通过调查世界各地艺术家日益吸引人的作品，我与策展人乔纳森·威尔斯 (Jonathan Wells) 和梅格·格雷·威尔斯 (Meg Gray Wells) 合作，于 2024 年 11 月举办了Flux Festival ，这是一个为期四天的人工智能电影制作实验展示会。
虽然这部作品在风格多样性上仍然令人眼花缭乱，但我认为它提供了对我们当代世界的洞察的痕迹。我想起，在文学和电影研究中，学者们都认为，随着文化的转变，我们讲故事的方式也会发生变化。
考虑到这种文化联系，我看到电影中出现了五种视觉趋势。
1. 变形、模糊的图像
法国艺术家卡罗琳·乔治在她的“纳米小说”系列中创作了转变的肖像。在一部短片《野兽》中，一名身材魁梧的男子从两条腿的人类变异为一只驼背的骷髅猫，然后又变成了一只咆哮的狼。
这个比喻——人是怪物——是很清楚的。但更引人注目的是转变的令人兴奋的流动性。看到这个人物的无缝演变是一种令人眼花缭乱的乐趣，它体现了我们许多数字自我的变形的非常现代的敏感性。
这种转变感在模糊图像的使用中得以延续，在一些艺术家的手中，模糊图像成为一种美学特征，而不是一个令人烦恼的问题。
例如，西奥·林德奎斯特（Theo Lindquist）的“电子舞蹈实验#3”以一系列快速镜头开始，展示了裸体的闪烁，柔和的色彩在脉动和颤动。渐渐地人们发现，这种奇怪的肉体流动性是一种舞蹈。但模糊中的抽象却有其独特的乐趣；图像可以被感觉到，就像它可以被看到一样。
2. 超现实主义
数以千计的 TikTok 视频展示了人工智能图像可以变得多么令人难堪，但艺术家可以利用这种怪异并将其打造成具有变革性的东西。这位名叫Niceaunties的新加坡艺术家创作了以老年妇女和猫为主题的视频，模仿了东南亚和东亚文化中的“阿姨”概念。
在最近的一段视频中，阿姨们释放出强力发胶，以一种越来越荒谬的顺序支撑起不可能的头发塔。尽管 Niceaunties 制作的视频既有趣又辛酸，但它们也可能带有政治冲击力。例如，他们评论有关性别和年龄的假设，同时也解决污染等当代问题。
黑暗的一面是，在一部名为“森林不眠”的音乐录影带中，这位名叫Doopiidoo的艺术家呈现了章鱼女、弹吉他的老鼠、公鸡猪和砍柴的鸵鸟人的混合形象。视觉混乱与伴随的死亡金属音乐完美匹配， 超现实主义作为一种强大的形式回归。
Doopiidoo 的不可思议的音乐视频“森林不眠”利用人工智能创造超现实的视觉效果。图片来源：Doopiidoo
3. 黑暗故事
如此多的人工智能生成的图像常常令人毛骨悚然，非常适合记录当代弊病，一些电影制片人利用这一事实取得了意想不到的效果。
在《La Fenêtre》中，人工智能机构SpecialGuestX的Lucas Ortiz Estefanell将人物和地点的不同图像序列与沉思的画外音配对，以思考现实、隐私和人工生成的人的生活。与此同时，他对创造这些合成世界的强烈渴望感到好奇。 “当我第一次观看这段视频时，”旁白回忆道，“这个图像的意义就不再有意义了。”
在根据 Iceboy Violet 和 Nueen 的歌曲改编的音乐视频《Closer》中，电影制片人Mau Morgó通过数十个通常在视频屏幕的绿光下沉睡的年轻角色，捕捉到了 Z 世代厌世的疲惫。在社交媒体和人工智能时代成长起来的一代人的快照，这张照片中的他们紧握着手机，在睡梦中低语，让人感觉悄悄地痛苦。
《Closer》的音乐视频聚焦了沉迷于银幕的一代人。图片来源： Mau Morgó，Closer – Violet，Nueen
4. 怀旧之情
有时，电影制作人会利用人工智能来捕捉过去。
罗马电影制片人Andrea Ciulu在《OnThese Streets》中利用人工智能重新构想 1980 年代东海岸嘻哈文化，孩子们跑过小巷，然后神奇地旋转到空中，通过霹雳舞描绘了这座城市的广阔和活力。
丘鲁说，他想捕捉纽约的城市环境，这一切都是他小时候在远离意大利的地方经历过的。因此，该视频唤起了人们对神话般的时间和地点的怀旧感，创造了一种同样是幻觉的记忆。
同样，大卫·斯莱德 (David Slade) 的《影子兔子》借用了让人想起 20 世纪 50 年代的黑白图像，展示小孩子们发现微型动物在他们的手上爬行。在短短几秒钟内，斯莱德描绘了孩子们迷人的想象力，并将其与生成的图像联系起来，强调了人工智能创造奇幻世界的能力。
5. 新时代，新空间
在为 Washed Out 的歌曲“The Hardest Part”制作的视频中，电影制作人Paul Trillo创建了一个无限变焦镜头，跟随一群角色沿着校车看似无尽的过道，穿过高中食堂，最后在夜间驶上高速公路。 。这段视频完美地捕捉到了一个年轻的、恋爱中的人不幸地穿越世界的时间的放大和空间的崩溃。
随心所欲的镜头也是蒙特利尔二人组Vallée Duhamel的作品的特色，他们的音乐录影带“The Pulse Within”在旋转和旋转，在摆脱重力定律的角色周围倾斜。
在这两部音乐视频中，观众体验到的时间和空间是一个令人眼花缭乱、颠倒的漩涡，传统时间和空间的规则不再适用。
在杜哈梅尔谷的《内在的脉搏》中，物理规则不再适用。图片来源：杜哈梅尔谷
目前，在算法日益影响日常生活的世界中，许多艺术作品开始反映出我们与计算系统的紧密联系。
如果机器提出了看待我们自己的新方式，就像我们教它们像人类一样看待事情一样，会怎样？
本文是根据知识共享许可从The Conversation重新发布的。阅读原文。
横幅图片：西奥·林德奎斯特的短片“电子舞蹈实验#3 ”的剧照。