婆罗多那舞是对人类的活生生的探索

我着迷地看着，只要轻轻一弹手指，眼睛里闪烁着光芒，我的老师就从一个顽皮的五岁孩子瞬间变成一条恶毒的蛇，第三个瞬间变成一个失恋的少女。在过去的15 年里，在像她这样的老师的指导下，我一直在学习和练习 Bharathanatyam（发音为 Bah-rah-the-na-tee-yum），这是一种有着数百年历史的古典舞蹈形式，在皇家宫廷和宫廷中演变而来。印度南部的寺庙。在那段时间里，我的朋友、家人和其他人多次询问我今天体验这种舞蹈形式的最佳方式。人们是否需要熟悉所涉及的比喻和神话才能享受它？您需要了解该语言或其所基于的文化吗？除了其历史或文化意义之外，它还能为当代观众提供什么价值？

《巴拉坦纳蒂姆》中呈现的作品通常以深刻的人类经验和情感为中心，使不同文化和不同时期的观众能够与他们产生联系。观众不需要了解文化、语言或技术细节即可开始观看和欣赏表演。但多学习一点可以帮助您增强对这种形式的享受。正如我希望通过研究其一些主要特征和一系列当代表演来展示的那样，巴拉坦纳蒂姆提供了一种通过运动来探索和表现世界的独特方式。

今天所演奏的大部分婆罗多舞曲目都可以追溯到纳亚卡王国和马拉塔王国，这两个王国从16 世纪末到19 世纪中叶统治着印度南部的大片地区。这种舞蹈形式吸收了多种影响，包括以前的舞蹈传统、泰米尔语和泰卢固语和文学文化、北莫卧儿帝国的宫廷习俗以及新引入的欧洲音乐和戏剧传统。母系社会的女性（其中许多是妓女）成为这种形式的主要专业实践者，而男性则承担了教师的角色，指导女性并进行演奏会。现存的寺庙、皇家宫廷和精英住宅中的实践记录表明，在其历史的大部分时间里，其观众主要包括能够进入这些空间的上层阶级公民。

舞者的身体就像一块画布，将音乐的节奏形象化

传统的婆罗多舞表演通常采用称为margam的多部分格式，即由七到八首不同类型的作品组成的序列，由艺术家在两到三个小时的时间内表演。一小群乐器演奏家和一名歌手通常坐在舞台上为舞者伴奏。

马格姆的每个部分都有独特的特征，浏览其中一些部分可以说明该形式的丰富性。一种通常作为开场曲的作品是阿拉里普（alarippu） ，翻译过来就是“花蕾”。正如您在下面的阿拉里普作品表演中所看到的，舞者从眼睛和颈部的孤立运动开始，然后向外移动以接触手臂、手腕和肩膀。舞者的身体在这里充当画布，将音乐的节奏可视化——创造出线条与曲线对比、力量与流动并置、以及运动与静止的图案。

《阿拉里普》在没有任何叙事的情况下专注于运动，让我想起了抽象表现主义画家罗伯特·马瑟韦尔的思想。这位艺术家曾经表示，他希望更多的人能够像演奏音乐一样体验抽象艺术：仅仅通过看到/听到它，而不需要附带解释，基于它固有的影响他们的能力。阿拉里普缺乏旋律，只剩下有节奏的骨头，其动作同样被缩减为在不同层次和平面上探索的简单线条图案。通过不提供一个完整的叙述或试图点燃一个特定的情感结局，它为观众提供了一个几乎中性的情感画布，让他们慢慢地进入连续作品继续构建的丰富、身临其境的情感、色彩和性格世界。

叙事运动（称为abhinaya ，意思是“交流”）是一种对比风格元素，在马格姆的后续部分中随处可见。传统表演不使用主题布景、道具或特定角色的服装。相反，舞者依靠自己的身体、手势系统以及眼睛和面部来传达意义。这种词汇允许独奏表演者扮演多个角色，以第三人称叙述，并立即连续地描绘事件和记忆，编织出丰富的叙事挂毯。这种不受时间、空间和性格的典型限制的自由使得舞蹈风格有别于许多其他风格。

传统剧目中的作品常常从前练习者的生活中汲取灵感，并采取对话的形式，为了解主角的生活提供了一个窗口。一首由 17 世纪作曲家 Kshetrayya 创作的作品讲述了一位年轻女主人公发现自己的情人对她不忠，并在另一个女人家里过夜的故事。最终，他回来了，敲着主角的门。 ‘你为什么在这？’她问他。 “另一个女人的房子不在这条街上。”

“你是在明亮的月光下迷了路，”她问道，“还是那个鱼眼女人诱惑了你？”

下面视频中的舞者首先通过她的手势和表情来解释这些歌词（由歌手演唱）的含义，然后在连续的迭代中，她以歌词所暗示的想法为基础。每次重复这个问题，都会探索一个新的情感层：主角的反应范围从讽刺和嘲笑到假装好奇、惊讶和直接的愤怒。在这场表演的 03:17 分钟，舞者暂时扮演了到达女主角门口的内疚、羞怯的男人的角色，然后立即切换回主角的角色，并展示了这个女人如何看待他。

通常，这些内容为当前对话提供一些简短的背景，并描述该人是谁。在此示例中，他是 Muvva Gopala，印度教神话中的人物。但他在这里的提及很简短，而构图却围绕着女主人公对她的愤怒、背叛和她可能仍然对他的爱的感受的谈判。调用神话人物似乎是作曲家争取观众能够产生共鸣的熟悉角色的一种手段。 （穆瓦·戈帕拉（Muvva Gopala）以其轻浮的个性和魅力而闻名；例如，游牧的湿婆可能是另一个这样的特色角色。）当然，人们不需要熟悉这个角色的角色，就能理解这个角色所面临的困境。女人找到自己。

“你是在明亮的月光下迷了路，”主角继续说道，“还是那个鱼眼女人勾引了你？”然后，舞者分别从每个人的角度探讨这一情况：她成为在月光下寻找并找到错误房子的年轻人（从05:57开始），然后是他的情妇引诱他获取财富（07:42）。当舞者体现每一个角色时，观众被邀请填补空白并想象周围的环境——只有几缕月光照亮的夜晚，碎石上的脚步声，诱惑女人的房子。

在其他一些舞蹈形式中，例如芭蕾舞，艺术家主要通过其动作的身体性来体现情感。例如，在米歇尔·福金的独舞芭蕾舞《垂死的天鹅》（1905）中，当芭蕾舞演员试图将身体变成天鹅时，她的四肢和颈部的动作表达了情感，并在观众的脑海中唤起了想象。但婆罗多舞舞者还利用她的眼睛和面部表情来超越身体的物理限制。

一个例子是下面的一场表演，其中有一位母亲和她的小孩之间的对话。孩子想出去和朋友们一起玩，而他的妈妈则希望他呆在家里。她首先尝试用牛奶和糖的承诺来贿赂他，然后用野生动物和小偷的威胁来吓唬他，然后告诉他，如果他失踪了，他的父亲会回家并担心他。对于她的每一个反对意见，男孩都有一个现成的回应。艺术家依靠脸部和眼睛的运用，克服了身体在描绘幼儿时的限制：向上的目光和恳求的、孩子般的表情让她捕捉到了男孩的精神。

传统曲目的核心是将抽象运动和叙事结合在一起，是一种称为“varnam”的作品。通常，它的主角是一位与她的另一半分开的女主人公，恳求一位朋友把他带到她身边。这段“对话”几乎是一场独白；当女主人公在这篇冗长的作品中倾诉自己的心声时，朋友只是侧耳倾听。在下面的一场这样的表演中，女主人公的热情只被音乐插曲中的短暂抽象运动打断（从 00:21 到 2:00 左右，以及 04:00 到 05:51），这让观众在表演中得到了喘息的机会。否则就是强烈的情感流露。

有些人可能会认为瓦尔纳姆包含父权色彩：女人为什么要如此渴望男人呢？难道她就不能拥有自己的经纪公司吗？但是，对我来说，她在拥有并毫无歉意地表达自己的情感状态方面表现出了巨大的能动性。瓦尔纳姆的作品遵循可靠的模式，但不同的是主角对生活中遇到的情况的反应方式：她如何思考，她诉求的紧迫性，以及她激情的潮起潮落。每场表演都以独特的方式探索爱和与亲爱的人分离意味着什么。 “varnam”这个词的意思是颜色，而这支舞蹈只采用了一种颜色——爱的颜色——但探索了它的每一种色调和渐变。

婆罗多那舞实践的重大转变发生在19 世纪末和20 世纪初。从业者面临着一场公众运动，由于他们的关系的非婚姻性质以及他们的艺术中所谓的色情内容，人们对他们的道德提出了质疑。这种艺术形式被上层和中产阶级的女性和男性所接受，它的新实践者试图通过注入更多的宗教主题和神话，并根据虔诚文学创作新的作品来保护它免受不道德的指控。

但《婆罗多那》经久不衰，如今它经常在印度各地的剧院上演，而且越来越多地在国际上上映。每年 12 月中旬开始，来自国内外的艺术家齐聚印度南部城市钦奈，参加为期一个月的音乐和舞蹈季，在城市各地的场所进行表演。这种舞蹈形式经常出现在国家电视台上，网上也有大量视频（包括马德拉斯音乐学院策划的这一系列表演）。在现场表演的马格姆舞曲的各个部分之间，舞者经常会用英语介绍她即将呈现的作品，为不熟悉作品中使用的语言的观众提供背景信息。

从业者继续努力通过形式来表达社会现实——例如，在一篇关于一位种植了 200 多棵树的妇女的作品中，或者通过对当代文学的探索，如扬·马特尔的小说《少年派的奇幻漂流》（2001）。但妓女剧目仍然是婆罗多那舞表演的支柱。这个剧目不仅仅是该艺术形式过去的文化产物。这是对人类意义的生动探索，是一部超越时间和空间界限的作品，就像婆罗多舞表演者的讲故事技巧一样。