现代互联网文化中最令人沮丧的趋势之一是，许多雄心勃勃、才华横溢的年轻人自愿接受了单调乏味、缺乏想象力的“创造者”标签。
这个词——本质上是指“在互联网上制造东西的人”——在不到十年的时间里从无处走到了无处不在。但它实际上是另一个更古老的企业用语的后代：“创意”，用作名词。这个不幸的术语出现在 90 年代，用来描述在 30 年前会被简单地称为出卖的人：具有艺术倾向的人，在公司环境中，从事至少需要一点想象力的工作。
只有与大多数同事明显缺乏创造力形成鲜明对比的是，创意才能脱颖而出。 （我曾经被标记为一个人，只不过是我大胆选择系上一条橙色腰带。）他们的创造力被视为一种可替代的商业资源，可以转移到手头的任何任务中，从提出新的广告文案到思考一个人力资源部苏珊的生日礼物。它也很像金钱，可以无限增殖和分割：雇用两倍的创意人员，您的公司将拥有两倍的创意。
“创造者”，就像它的前身“创造者”一样，对于实际创造的东西是什么是不可知的。创作者创造什么？他们创造了内容——这个同类的另一个粗俗的词，几乎是可笑的通用词，在过去几年里，它的转移是我们文化中某些深层次问题的标志。
但是，虽然创意存在于组织中，但创作者是由他们表面上的独立性定义的。因此，后一个术语的兴起——真正在 2019 年左右开始起飞——显然与互联网平台的增长平行，这些平台使独立发行（至少在理论上，独立货币化）成为可能。创作者可以是 TikTok 明星、Substack 作家、Soundcloud 音乐家或 OnlyFans 模特。 （相关术语“影响者”的使用也在这个时候开始。）
不过，“创意”是你的老板称呼你的东西，而不是自愿的自我认同。几乎完全是公司，而不是个人，将他们的工作描述为“内容”。 “创造者”之所以如此令人讨厌，是因为它已被整个互联网用户群体故意采用。作为一个阶级，创作者的定义是他们的独立性，反对公司对其作品的控制，并使用新平台直接接触他们的观众。然而，他们不知不觉地采用了一种最糟糕的公司废话形式来描述自己。史蒂夫乔布斯如此坚持，以至于最初的 Macintosh 工程师将自己视为艺术家，以至于他让他们都在外壳内侧签名。三十年后，整整一代真正的艺术家给自己贴上了一个标签，让他们的作品听起来像是最无聊的数字绘画工程。
当然，这并不是说每个创作者都是艺术家。这个词的部分吸引力在于它可以应用于整个生成活动的方式：运行一系列播客采访，或者教授在线课程。 （事实上，不成比例的所谓“创造者经济”似乎是由那些通过出售旨在告诉其他人如何成为经济独立创造者的课程而成为经济独立的创造者的人组成的，就像庞氏骗局一样一直是创作者的喧嚣色情片。）
但是——正如史蒂夫·乔布斯的例子所表明的——采用一个有抱负的标签是有力量的，即使它并不完全适用于你。你的病毒式推文在技术上可能不是艺术，但它们至少是艺术的，你越是这样想它们，它们就会越好。无论它们属于艺术范围内的哪个地方，我们制作的东西都应该是原创的、怪异的，并与宇宙的灵魂深度交流——当我们给自己贴上“创造者”的标签时，我们至少在潜意识里将自己定位为反对的所有东西。 （类似的逻辑解释了为什么我非常不喜欢使用“个人垄断”等术语的流行在线写作建议，并建议你用与开发产品的商人相同的冷静分析来决定要写什么。）
此外，更多的创作者是艺术家，比人们天真的想象的要多。我比其他人更不知道如何定义艺术，但如果杜尚的喷泉很重要，那么分心的男朋友模因也很重要。
正如每一部翻拍、续集和千篇一律的漫威电影所展示的那样，我们生活在一个越来越多的曾经是艺术的世界变成了单纯的内容。我们这些有能力的人不应将更多内容投入到这个无底的空白中，而应该尝试使我们所做的事情更像艺术，无论我们是否将自己视为“真正的艺术家”。所谓的“互联网创造者”的工作是文化中的一个亮点——我们至少可以为我们的工作找到一个不会让它听起来很糟糕的词。
原文： https://www.candyforbreakfast.email/p/against-the-term-creator