关于制作音乐，我有点相信的六件事
好的开始
我现在大部分时间都在家里录制音乐。我从 14 岁左右开始。我会大胆地录制一些东西，有时和我的朋友卡梅伦一起，但更多时候是我自己。我对如何创作、编曲或录制音乐一无所知。除了一些翻唱外，我大多会录制令人难以置信的深奥“实验音乐”。我会制作“现场录音”，然后手动编辑它们并添加我能找到的随机效果，直到我得到一些听起来不错的东西。这是一个例子（忽略这是在 2016 年发布的，我很早就记录了它）。
此时我正在使用我们最近的电脑商店提供的最便宜的麦克风进行录音。我的父母让我在玩激战时可以在互联网上与陌生人交谈。
当我尝试录制更传统的多轨音乐时，我会在录制时通过电脑扬声器播放现有音乐。几层之后，这将开始导致某些频率（通常是低音）的巨大积累，这会使一切听起来很混浊，并且可能会让任何尝试用低音炮聆听的人感到不安。
有一段时间我真的不明白为什么我的所有录音都有这个问题，我会尝试均衡出低音音符 – 但效果并不好。最终我发现，如果我使用耳机进行监听，我并没有遇到同样的问题。这对我来说是一个巨大的顿悟，也是我记录事物能力的一大进步。这导致了我的第一课
1：首先试着把事情做好。这是获得良好结果的最佳和最简单的方法。
技术
正如我所提到的：我的麦克风很糟糕。最终我买了一个稍微贵一点的 USB 麦克风，它可以让声音听起来相当不错。在这一点上，我意识到我遇到了可怕的延迟问题。
我从 Audacity 搬到了 Ableton，在那里我会回听我的录音，尝试为新的部分配音，感觉自己的演奏节奏非常紧凑。但是当我回听时，我的演奏听起来完全关闭了。我总是落后于节拍数英里，听起来令人难以置信的草率和无节奏。几个月以来，我一直认为这是我演奏中的一个缺陷，直到最终我发现了一些延迟设置，阅读了延迟是什么并意识到发生了什么。
我尽力解决延迟问题，但失败了，忍受了很长时间，最终用我的学生贷款购买了音频接口和舒尔 SM57 麦克风。这是我做过的最好的两次购买。我可以突然录制几乎及时的东西，而且我录制的所有东西听起来都好得多。所以这就引出了第二课
2：有时（但不是很频繁）您的设备实际上是问题所在。如果要录制音频，则应购买音频接口。
截止日期
所以在这一点上，我有足够的技术技能和必要的设备来录制我想要制作的任何音乐。但我开始遇到一个非常普遍的问题。我永远不会完成任何事情。我会开始着手，取得合理的进展，然后花几个小时进行无关紧要的更改，没人会注意到我对我正在做的事情越来越感到困惑，以及我正在做的工作是否有任何好处。最后我会放弃，开始一些新的东西，把我一直在做的事情留在一些外置硬盘上，以便被遗忘。据我所知，这就是它今天仍然存在的地方。
这很糟糕。我现在相信，改进任何事情的最佳方法是完成工作，将其发布到世界上，然后看看人们的反应。花几个小时来处理你永远不会发布的东西是一种沮丧和停滞的秘诀。我唯一能设法发布任何东西的时间是在奇怪的半躁狂发作期间，我自己有时间，充满想法并设法在一天内录制了一堆东西。例如，我在一个上午/下午录制了这三首曲目。它们绝不是好音乐，但它们至少很有趣——而且“完成”了，这对于我当时所做的大多数事情来说都无法形容。
无论如何，我最终发现了一种改变生活的生活技巧，我多年来一直用它来强迫自己完成并发布音乐。它被称为“圣诞音乐”。
是的，圣诞音乐。
它是迫使过度思考的音乐家系好安全带并完成某事的完美工具。它提供了三个主要好处：
一个主题——写什么总是一个难题。圣诞音乐极大地缩小了您的选择范围，并为您提供了一个可供借鉴的现有参考世界。
低赌注– 通常人们不喜欢圣诞音乐，并认为它本质上是一个笑话。当你将你的艺术作品发布到世界上时，总是感觉风险很高，即使绝对没有风险。如果你能告诉自己“不用担心，这只是圣诞音乐”，那么你就拥有了无所畏惧的艺术
截止日期– 这是真正的关键。圣诞节音乐需要在圣诞节前出来。所以你必须完成它。瞧。
自 2013 年以来，我现在每年都会发布某种圣诞音乐。有些很好。有些是坏的。但这一切都存在并已发布。
3：你需要想办法强迫自己完成事情。任意的最后期限实际上有时是好的。
再次技术（好处）
在某个时候，我开始更多地参与（潜伏）专注于音乐制作的在线社区。我意识到，通过观看教程，我可以更快地学到很多东西。我也意识到很多人有很多很酷的设备，可以让他们创造出很多奇怪的声音。这恰逢我有了第一份工作，因此可支配收入用于购买奢侈品。所以我买了一个 Arturia MiniBrute 和一个 Dreadbox Erebus。我喜欢这两种合成器，我会一起使用它们并在我的录音中播放。他们为我打开了一个新的声音世界——尽管我多年来一直在使用他们的等效软件。亲自控制这些东西终于让我理解了减法合成是如何工作的——并将我的音乐推向了一个更加电子化的方向。
4：使用不同的工具和设备可以改变你既定的流程，让你创造出你不会有的东西
再次技术（危险）
所以这是一段美好的时光，我正在制作我喜欢的音乐。在某个时候，我成为了一名软件工程师，有了更多的可支配收入，并且发现了模块化合成器的概念。显然，这是一个可怕的组合。我买了一些模块，搭建了一个系统，玩得很开心。不用看我的笔记本电脑就能制作出相当复杂的音乐，感觉就像是一份真正的礼物。
问题是我制作的音乐已经完全改变了。这是我使用新设置制作的第一个连贯的版本：
它与我之前的作品无关，如前所述，我喜欢并喜欢制作。但现在我把所有的音乐时间都花在了模块化音乐上，这对除了我自己以外的任何人都没有真正的兴趣，而且我制作以前那种音乐的能力因为我没有使用它而消失了。这导致了我的下一个〜教训〜警告：
5：工具和设备强加给你。如果你过多地改变你的流程，那么除了作为一个不一致的人之外，很难建立一个身份。
确认结束
我最近开始回归制作更有条理的音乐，并整合我的各种音乐兴趣。这很令人兴奋，我期待着完成一些我可以分享的东西。这使我想到了最后一点：
6：制作自己的作品是一件好事，即使没有人对你的作品感兴趣。创造就是做人
顺便一提
我一直在谈论音乐。但我认为这些想法大致可以追踪到任何其他创造性的努力（包括健美）。如果你认为他们没有，我很乐意谈论它，但实际上我现在很忙。
原文： https://johnwhiles.com/posts/music-production-lessons.html