R arely 是专辑封面的质量,仅由印在 12 英寸高、12 英寸宽的方形纸板上的内容来定义。通常,听众对封面的感受是由其中的音乐塑造的:唱片越好,他们就越有可能欣赏它所呈现的艺术。对艺术的判断总是受到作品本身之外的因素的影响,但在专辑封面的情况下尤其如此,专辑封面总是根据内套的内容进行部分评估。
这一点在伦敦摄影师画廊的一个有趣的展览中很明显。 “备案:专辑封面的摄影和艺术”汇集了 200 张引人注目的封面——正如您所料,所有封面均基于摄影——以说明封面设计的不同方面。尽管展览从不声称它展示了最好的封面,但将它们放在画廊中的行为是一种验证。许多常见的嫌疑人都在那里:齐柏林飞艇的“物理涂鸦”,平克弗洛伊德的“希望你在这里”,让 – 保罗古德为格蕾丝琼斯制作的令人惊叹的封面,以及你在咖啡中看到的其他人 -桌书。
然而,你不会在这个展览中看到任何来自金属或前卫摇滚世界的东西。这些流派往往偏爱详细的、奇幻的艺术品,有时本质上是露骨的或血腥的,它们与迈尔斯·戴维斯的黑白照片或安迪·沃霍尔的设计(见图)并不一致。但它们完美地达到了它们的目的:Slayer 的“Reign in Blood”的封面比任何有品位的肖像都更准确地捕捉了唱片的黑暗情绪。那为什么不是一张很棒的专辑封面呢?
相反,由 Storm Thorgerson 和 Aubrey Powell 于 1967 年共同创立的设计公司 Hipgnosis 经常被誉为最伟大的封面设计师。它完成了所有 Pink Floyd 和 Led Zeppelin 专辑。然而,它的交易存量要么是人们恶意地盯着一个无生命的物体,要么是某种可怕的性别歧视,也许与可怕的视觉双关语结合在一起。 (展览中出现了一个例子:UFO 的“Force It”,其中一对夫妇在一个装满水龙头的浴室里拥抱。)但鉴于正确的记录,Hipgnosis 制作了建立其声誉的封面:两个商人握手,一个着火的,“希望你在这里”唤起了唱片上的错位情绪。
尽管它们很迷人,但摄影师画廊的封面必然忽略了专辑设计的一大特色,即图形封面。一个简单的设计就可以将这个正方形变成适合时代的东西:Kraftwerk 的“高速公路”蓝底白线; “摩登恋人”,其标志看起来像一个在高速公路边闪烁的餐厅标志; Peter Saville 为 New Order 的“Blue Monday”制作的软盘模型(单曲而不是专辑,但大小相同)。
还有一个不同的衡量标准来衡量什么是好的图像。专辑封面是广告。它的目的是让你从架子上挑选唱片。如果它看起来也不错,那就太好了,但它不必在视觉上令人愉悦。正如任何唱片公司的高管可能会告诉你的那样,最好的专辑封面并不是一张在美学上令人印象深刻的封面,以至于它最终出现在画廊中。最好的专辑封面是销售副本的封面——然后它就完成了它的工作。 ■
“记录在案:摄影与专辑封面的艺术”在伦敦摄影师画廊继续展出,直到 6 月 12 日
图片来源:乙烯基:Diana Ross,Silk Electric,RCA – AFL1-4384,纽约,美国,1982 年。摄影与设计:Andy Warhol。黑胶唱片:Miles Davis,Tutu,Warner Bros. Records – 1-25490,美国,1986。摄影:Irving Penn;设计:Eiko Ishioka
原文: https://www.economist.com/culture/2022/04/19/the-art-of-the-album-cover